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毕业论文 表演——互动的艺术 表演系2000级 谢 俐 2004年5月 有位演员这样说过：“舞台是让我展示自己的地方，戏剧舞台是我的一块土地。当我站在舞台上时，就有一份自信。戏剧是我的命！”。的确，身为一名话剧演员，最过瘾之时应该算是在舞台上体验那种淋漓畅快感的时候，但有时却无法感受到这份酣畅淋漓；或者说这种舞台上的快感稍纵即逝；又或者说，演员自身感到过瘾，却无法让观众在看戏时感受到角色的即时情感。这是为什么？是什么原因造成的呢？对此，我想用一个新的概念来进行解释——互动。 四年的话剧表演学习生涯，让我对于“表演”一词有了更进一步的体会和了解。我深切地意识到，表演艺术是一门互动的艺术。 互动，即互相推动，互相促动。运用物理学术语又可谓：“作用力与反作用力之间的相互作用。”而当“互动”一词用于表演中，有人将其称为“可见的与不可见的力量之间的落差”；又有人将其解释为“交流”。我个人认为第一种解释过于深奥，显得高深莫测，让人难以领会。而第二种解释虽不失正确，但稍有不足，因为它只解释了“舞台互动”的一个层面。在我的理解范畴中，舞台互动应该被解释为：戏剧的各个元素相互作用的过程和结果，表现为能量的互相传递以及因传递所造成的效果。 其实，互动距离我们并不遥远，在人们的生活中处处存在着互动。商店里，售货员与顾客之间进行着互动；运动场上，运动员之间进行着互动；课堂中，老师和学生进行着互动。吵架时，恋爱时，谈判时，甚至在网络中，互动无时无刻不伴随着我们。由此可见，互动这一概念并非凭空捏造，而是实实在在地来源于生活。作为一名专业演员，需要从生活中汲取素材、进行积累，所以，当我们回想起这一系列真实、有机而又充满着浓郁的生活气息的互动时，我真切地感受到，互动对于现代戏剧，尤其是戏剧表演的重要性。 早在六十年代，就有人将戏剧与娼妓做比较，认为他们具有同样的含义，即收了钱后，搔首弄姿，却仍然无法让人得到满足。这个可以让很多人捧腹的玩笑，却让更多的戏剧人汗颜。英国著名戏剧导演彼得·布鲁克认为这指出了戏剧艺术的不纯性，我觉得，这番言词不仅仅是针对戏剧艺术，也是针对舞台上的演员而言的。可这个问题遗留至今，仍广泛地存在着，很多演员在舞台上努力地扮演着角色，企图博得观众认可，却发现事倍功半，演出效果与自己设想的大相径庭。我想，问题的症结还是在于“互动”。 那么，互动对于表演者而言到底有多重要呢？ 第一，互动——产生最真实的舞台交流。 当在表演中觉得不舒服时，我们会用“没有搭上”这句话来形容，此处，“搭上”应该可被解释为“交流”，交流正是表演者，即演员之间的互动，它应包括：语言、眼神、动作、表情、手势。交流是表演艺术的基础，没有交流，就不是演戏；没有交流，互动的概念便只是一纸空文。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说：“戏剧的技巧是交流的技巧。无交流，戏剧便丧失其生命力。”从这句话中足以验证“交流”对于戏剧表演而言的重要性。但是，往往有些演员，他们深知交流之重要性，却偏偏选择运用所谓的技巧来蒙蔽观众：他们在舞台上“看着”却并未“看见”，其所感受和关心的是观众或是与舞台上的事情风马牛不相及的东西。在有台词的时候，他们是角色，可一旦对手开始说话，他们就停止了角色的生命，不去关注对手；然后，轮到角色说话时再用排练中已经形成的模式抑扬顿挫地说着台词，这就预示着他们根本不可能做到“相互交流”，因为，这种表演手法大大抹煞了相互交流的不间断性，阻隔了对手之间“能量”的互换。 斯坦尼在其著作中特别提出：演员应该和活的心灵进行交流。“活的心灵”指的就是站在舞台上同样进行表演的对手。交流是一种思想上的互相传递、给予和刺激，它不是简单的动作叠加，而是人与人之间的互相影响。在我对于互动的解释中提到过“能量”的概念，这个能量就是指在表演中，对手之间的各种感应，包括真实的肢体接触时力量大小的感应，更包括演员内在（心理或思想上）的感应。而这种能量的汲取和释放，就决定了交流的真实性。有了真实的交流之后，表演的真实性也就随之得到了提升。 第二，互动——掌控表演节奏，使戏剧更符合生活逻辑。 曾有人提出过这样的问题：“在表演中，我一直都在努力地和对手交流，真实地去思考判断，但为什么还会觉得不舒服呢？”我认为这是因为他们习惯于表演其交流过程，即俗称的“作交流状”，也就是人为地放大了“思考判断”的过程。 的确，“思考判断”是表演领域中不可或缺的部分。人在思考判断时，内心是充满着思想活动的，即产生了“内心独白”。不可否认，在表演中组织好内心独白可以帮助演员进行准确的判断。但是，真实的判断有时是长时期的，有时只是一瞬间的过程。提出疑问的那类演员深知好演员应该做到“真听、真看、真感受”，因为这“三真”可以产生思维，引起判断、情感与有机的行动，所以他们就有意识地在交流中掺杂了表演成分，把思考判断的过程完全地展示给观众。