浅析怎样鉴赏美术作品.docVIP

发现·联想·感悟 ——教学过程中鉴赏美术作品心得 山东省无棣第一中学美术组 马红梅 摘 要 美术鉴赏是高中美术教学的重要内容，对学生认识世界、陶冶情操、提高审美能力有深远的意义。具体而言，通过美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物等；可以培养学生对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的观念与热情；提高对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 关键词 美术鉴赏 美的形式 再创造 感受力 作为一名高中老师，在教学过程中，我把课本上的鉴赏知识同其他资料上鉴赏经验相结合，再加上我几年的教学鉴赏体会，我总结了如下鉴赏方法： 首先让学生知道高中美术鉴赏的重要地位。 美术鉴赏是高中美术教学的重要内容，对学生认识世界、陶冶情操、提高审美能力有深远的意义。具体而言，通过美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物等；可以培养学生对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的观念与热情；提高对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 其次要让学生明白，美术鉴赏的过程是“再创造”的过程。在鉴赏美术作品的过程中，不同的人对同一件作品会有不同的体会，这是因为鉴赏者主动地、创造性地对作品中的形象和形式进行鉴赏体会，用自己的感受深化和丰富了作品的主题涵义。 站在美术作品面前，我们不是被动的“看”，仅仅看到作品“像什么”或“是什么”，鉴赏者要主动地去发现、联想、感悟…… 下面是具体的鉴赏方法： 一、对美术作品划分艺术门类 美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。各个门类美术有自己的艺术特点和形式规范，我们首先要将其分门别类，按各自的艺术特点去鉴赏。 1.绘画 按材料和功能：油画、中国画（按技法分为工笔画和写意画；按内容分为人物画、山水画和花鸟画）、版画（按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画）、素描（其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、炭笔素描、毛笔素描等；按题材分为人物素描、风景素描、静物素描）、水彩画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画、招贴画、插图、装饰画等 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按艺术语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2.雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑、公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按艺术语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3.建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4.设计 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5.书法 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6.摄影 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 美术的各个门类，都有自己发展的来龙去脉需要读一些美术史的书，了解画种的发展演变过程，不同时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品。了解每个艺术门类的艺术语言特点是非常重要的一点。 二、了解作品的历史社会背景 美术作品是特定时代的社会生活和精神生活在艺术家身上引起的审美体验和创作升华。对于美术作品本身的理解，哲学解释学家伽达默尔突出强调理解的“历史性”，认为“历史性”是人类生存的基本事实。人总是历史地存在着，因而尤其无法消除历史特殊性和历史局限性，无论观察主体还是对象，都内在地嵌于历史性之中，真正的理解就是正确的评价和适应它。 所有作品都不是孤立存在的，深度了解作品必然结合作者及时代背景，我们全面美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类以历史背景的角度、文化的角度、美术语言的角度和比较研究的角度作跨学科式的展开，试图让学生不就画赏画、孤立的品赏作品，而是将放在历、文化层面加以探究。米勒 (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：无论如何农民这个题材对于我是