中国诗体流变学习笔记.docVIP

《中国诗体流变》 程毅中著 中华书局出版 1992年7月第一版 引言 中国最早的诗歌理论大概是《尚书·尧典》里所说的：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”它说明了诗和歌本来是不可分的，诗和音乐有密切的关系。后为《礼记·乐记》又说，“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”又进一步说明了诗和歌、舞三者是相互结合的。 中国古代的诗论历来有“言志论”和“缘情论”两大类： 言志论：根据汉代人作的《诗大序》（又称《毛诗大序》相传为毛苌、毛享）的说法是： 诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 所以《诗大序》还讲到诗是用“吟咏性情，以风其上”的，但是到了变风，则“发乎情”还要“止乎礼义”，就加上了“道”和“理”的限制。因此后世的儒家学者逐步地把“言志”和“明道”、“载道”的文论混同起来，极力强调美、刺作用和政治伦理的诗教。 缘情论:晋代陆机《文赋》首先明确提出了“诗缘情而绮靡”的命题，从此逐步形成了诗的“缘情论”。刘勰《文心雕龙·明诗》说：“诗者，持人性情。”钟嵘《诗品》：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏……” 古人对诗体谈得比较多，也比较早的是南宋人严羽，他在《沧浪诗话》里专列《诗体》一章，论述了诗体的流变和分类派别。开头说： 风、雅、颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。 对诗体的源流讲得太简单，讲到沈宋律诗也就终结了，后又列举了许多诗体的名目。不过严羽确是第一个这样详细讨论诗体问题的诗论家。 明代人很重视文体研究，如吴讷的《文章辨体》、徐师曾的《文体明辨》里有关于诗体论述。胡应麟的《诗薮》内编是按诗体分卷来论诗的，开卷头一章就说： 四言变而为离骚，离骚变而五言，五言变而七言，七言变而律诗，律诗变而绝句，诗之体以代变也。三百篇降而骚，骚降而魏，魏降而六朝，六朝降而三唐，诗之格以代降也。 胡应麟的说法比严羽更细，错误更多，不过他的结论说“诗之体以代变也。”还是正确的。他又说： 日风、日雅、日颂，三代之音也。日歌、日行、日吟、日操、日辞、日曲、日谣、日谚，两汉之音也。日律、日排律、日绝句，唐人之音也。诗至于唐而格备，至于绝而体穷。故宋人不得不变而之词，元人不得不变而之曲。词胜而诗亡矣，曲胜而词亦亡矣。 胡应麟比严羽晚三百来年，多看到一点：宋人不得不变而之词，元人不得不变而之曲。这是一个进步。不过并不是他首先提出，早在三百年前，刘祁《归潜志》：“至宋则多在长短句，今之诗在俗俚曲也。” 晚于胡应麟的还有一位许学夷《诗源辨体》。 近人刘太白《中诗外形律详说》。 第二章 国风 原始的诗歌起源于生产劳动，与音乐、舞蹈关系密切。《吕氏春秋·古乐篇》记载有远古民歌的名称： 昔葛天氏之乐，三人操牛尾、投足以歌八阕：一日“载民”，二日“玄鸟”，三日“遂草木”，四日“奋五谷”，五日“敬天常”，六日“建帝功”，七日“依地德”，八日“总禽兽之极”。 从操牛尾、投足的动作，可以想像当时歌唱者的舞蹈姿势；从诗歌名称，可见歌唱者对畜牧、农事的关心。 较为可信的歌咏弹弓发明的一首见于《吴越春秋》卷九所记载的《弹歌》： 断竹，续竹。飞土，逐肉。 竹字与肉字协韵，已经显示上古朝代的人早已有了语言的韵律感，为中国诗歌的音乐美开辟了道路。《周易》里的爻辞有引动词句也是押韵的，可能就采用了西周或是更早的歌谣。如《屯》六二的爻辞： 屯如，邅如， 乘马，班如。 匪寇， 婚媾。 前两句四个字分成两停顿，二言句，亦可将前两行读成两个四言句。 中国最古老的诗歌集《诗经》，现存305篇，分为二雅（大小雅）三颂（周鲁商）及十五国风，其中以风最为重要。（风主要是民歌，贴近生活，多数为缘情而发，而雅颂是先王及属官所作，主要是上以风化下之作。） 风诗在形式上的特点主要有： 一是大体整齐的四言句型。 例《关睢》诗经的头一篇。均为四言一句，两字一顿，这是古代诗歌的基本节奏。少数例外的有《邶风·式微》及《召南·行露》等篇，另外《魏风·伐檀》里还有六言、七言句，总的来说，风诗以四言为常规通则，其它只是特例，从创作者的对比即可见当时的官方正统。 二是连章叠句 就是在诗篇中，每一章节中的词句基本相同，只变换几个字，是民歌反复咏叹的传统方式。例《魏风·硕鼠》，《王风·采葛》《王风·芣fu苢yi》等篇，从重复以强调，步步加深的方法突出形式，强烈情感。 三是用韵 风诗用韵方式很多，主要是一种隔句用韵，而且总是选择押在偶句上，其中首句入韵的有《召南·关睢》，每章首句都入韵的有《郑风·风雨》，首句不入韵的《召南·桃夭》，句句押韵的有《卫风·考槃pán》和《陈风·月出》，交叉押韵的有《周南·兔罝jū》，另外不押韵的诗篇可能是由于不了解古汉语语音变化的规律