元杂剧的崛起和兴盛.pptVIP

元杂剧的崛起和兴盛 古代戏曲的演变 古代戏曲起源的问题，现在尚无定论。一般认为，远古时代的歌舞、特别是宗教性的歌舞中已经包含有后世戏曲的因素。 一般认为，宋杂剧是中国最早的戏曲形式，它和金院本是元杂剧的最直接的来源。 元杂剧首先在以大都（今北京）为中心的北方地区流传。到元成宗元贞、大德年间（1295——1307），一大批优秀作家、作品活跃在全国各地，将元杂剧推向了鼎盛时期。 元杂剧兴盛的经济、政治、文化等因素 城市繁荣为戏曲提供了有利的生存空间，包括演出场地，市民观众，服装、乐器等其它物质条件。 意识形态的相对宽松，知识分子边缘化导致专业作家群的出现，读书人大量参与杂剧创作。 元代的阶级矛盾和民族矛盾十分突出，社会现实为杂剧创作提供了丰富的素材。 元杂剧表演艺术的成熟还有当时其它艺术形式的影响，重要的有“说话”、诸宫调和舞蹈表演。 元杂剧的形式（一） 剧本结构：四折一楔子。 折是故事情节单元，接近现在戏剧中的一幕。折同时又是戏曲音乐组织单元，每折由属于同一宫调的若干支曲子组成，宫调同现代音乐的调式相似。不同的宫调具有相异的情感色彩。 楔子是四折之外的一个短小段落，一般放在第一折的前面，起序幕的作用。也有放在折与折之间的，等于过场戏。 元杂剧的形式（二） 剧本的内容：曲词、宾白、科范、题目正名。 曲词就是唱词，主要用于抒情。曲词有严密的格律要求，不同的曲子的曲词有不同的句数、字数、平仄规定，同一折的曲词必须押同一个韵。 宾白就是道白，有散、韵两种，包括对白、独白、背白等。宾白主要用于叙事，即交代故事情节。 科范是演员动作和舞台效果的提示。 题目正名是概括剧情的剧名，或四句，或两句。 元杂剧的形式（三） 角色分工：一角众脚。 杂剧一般是正末（男主角）或正旦（女主角）独唱，分别称为末本或旦本。 其他角色主要有净（扮反面滑稽形象）、杂（孤扮官员；卜儿扮老年妇女；孛老扮老年男子；俫儿扮儿童） 元杂剧重要研究资料 《元刊杂剧三十种》 无名氏《录鬼簿》 元夏庭芝《青楼集》 明臧懋循《元曲选》 近代王国维《宋元戏曲史》 今人隋树森《元曲选外编》 今人王季思《全元戏曲》 * * * * * 据文献记载，我国西周末年出现了专门提供娱乐的职业艺人——俳优。俳优善于装扮人物进行滑稽表演，向后来的戏曲更靠近了一步。由汉至隋，我国古代戏曲处在缓慢的发展阶段。这一时期出现了带有故事性的歌舞表演，为以后的戏曲发展奠定了良好的基础。 唐代出现了歌舞戏和参军戏。歌舞戏是通过歌唱、舞蹈、科白表演故事，情节完整，音乐动听，是故事性歌舞表演的进一步发展。参军戏是以科白为主的滑稽戏，由参军和苍鹘两个角色扮演人物，通过对话和动作讲演故事，同今天的相声有些相似。唐代的歌舞戏和参军戏对我国古代戏曲演变有重要影响。 宋杂剧是中国最早的戏曲形式，它和金院本是元杂剧的最直接的来源。宋杂剧是在唐代参军戏的基础上广泛吸收其它表演技艺而形成的一种戏曲样式。宋杂剧有末泥、引戏、副净、副末、装孤这些较为固定的角色，一般有艳段、正杂剧、杂扮三个演出段落，初步形成了规范性的表演程式。金院本与宋杂剧名异实同。宋室南迁后，杂剧在北方继续流传，变为金院本。“院本”的意思是行院演出的脚本，所谓行院，是指杂剧艺人的聚居地区，有时也指妓院。 中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长,经过汉、唐,直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。　民间歌舞??《尚书·舜典》上说:“予击石拊石,百兽率舞。”这是一群原始社会的人在出猎以前，或猎获回来之后的一种原始宗教仪式：人装扮成兽形跳舞，以祈福或酬神。在舞的时候还伴随着欢呼和歌唱。《吕氏春秋·古乐》说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这里所唱的是祈求风调雨顺、作物丰登之词。在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。　由原始社会发展到阶级社会，中国有一个不同于西方的特点:西方是随着阶级的出现,原始的氏族血缘组织也就渐渐解体了；而中国却长期保存着这种组织的残余形式，并形成一种相对固定的农村组织。与此同时，历代农村里往往保存了从原始社会遗留下来的歌舞。《论语·乡党》说:孔子在每年“乡人傩”的时候,自己也恭恭敬敬穿起朝服去参加。这个“乡”，是指孔子出生的老家，也就是他的氏族所在地。这个“傩”，就是每年年三十所举行的逐鬼除疫的仪式。战国时代屈原的《九歌》，就是楚国民间祀神歌舞的歌辞。汉代关中地方的民间歌舞，见于记载的有《东海黄公》；南北朝和隋代，北方有《钵头》 《大面》、《踏摇娘》,南方也有《狮子舞