漳州窑青花瓷装饰艺术浅谈 修改.docVIP

浅析漳州平和窑青花瓷装饰艺术 美术学院 美术学 113012003036 吴子祺 指导老师 李豫闽 【摘　要】明清时期漳州月港逐渐发展兴盛，为了满足陶瓷外销的商业目的，以平和窑为代表的漳州窑青花瓷器大量生产出口，以其独特的装饰风格受到国内外人民的喜爱。本文通过对平和青花装饰题材、纹饰构成、绘制技法等方面分析了平和青花瓷器独特的艺术魅力，其研究价值在于通过分析阐述民窑青花艺术的独特风格，使人们认识到民间艺术的魅力。 【关键词】平和窑、青花瓷、题材内容、装饰手法、风格特色 中国自唐以来就以瓷器享誉全世界，而在中国瓷器中,青花瓷器更是闻名遐迩。青花瓷真正的兴起是在元代晚期,开始主要用于出口,接着为国内市场所需求,不久就成了瓷器生产的主流。青花瓷清晖照人，不管是白地青花还是青地白花，都让人感觉到清新雅致的独特艺术魅力，犹如夏日里清风抚面，清代龚鉽有咏瓷诗曰“白釉青花一火成，花从釉里吐分明，参造物先天妙，极由来太极生。” 明清时期，民窑青花瓷的装饰纹样丰富多彩，题材广泛，纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有活灵活现的花鸟鱼虫及栩栩如生的飞禽走兽等，也有为普通民众所喜闻乐见的神话传说和历史故事及吉祥图案，富有民间生活气息。而在福建南部的漳州市平和县，存在着丰富的古瓷窑遗存。“经过多方专家、学者考证，平和窑青花瓷器的烧造年代约从明代嘉靖时期到清代康熙时期。作为大量散布于世界各地的外销瓷—‘克拉克瓷’的产地，平和窑的青花绘画题材多样，技法灵巧，既有对景德镇民窑青花绘画题材的模仿又有对本地传统文化题材的诠释,甚至两者的融会、创新，加之其外销的商业目的，这些使得平和窑的青花艺术形成自己的风格特色。”[1]本文现对平和青花装饰艺术进行描述分析，不足之处敬希指正。 装饰题材 “平和青花瓷器的装饰题材丰富多样，主题纹样常见的有人物、山水、花鸟、虫鱼、祥禽瑞兽以及杂宝、八卦、文字等，常与各种辅助纹饰如：锦地开光、卷草、缠枝花、水波、流云、鱼纹、十字锦纹以及各种几何图案相结合，构成完美的画面。”[2]题材虽多但却以花卉、动物此类题材的数量为最多，花卉题材主要有牡丹、茶花、菊花、荷花、梅花、三友图（松竹菊）、四君子（梅兰竹菊），或是其变体缠枝花、折枝花、团花（绣球花、月华轮）等，还有各种瓜果如灵芝、佛手、寿桃、葫芦瓜、南瓜、荔枝、枇杷等。而动物题材则常见鹿、麒麟、龙狮子绣球、鸳鸯戏水、莲池鸳鸯图、松鹤双寿图、丹凤朝阳图、荷塘水鸭、山鹰、游鱼等。人物图相对来说较为少量，常见高士、仕女、婴戏、夜读、升仙、观莲、行舟、爱鹤等。 花卉与动物常常相互搭配作为主体纹饰，如凤凰牡丹（或菊花）、雉鸡牡丹、荷塘鸳鸯、喜鹊登梅、瓜蝶、松鹿、松鹤等。这些图案往往带有象征意义或者吉祥含义，采用谐音或寓意的方式表达了人们对美好事物的追求和审美情趣。下面例举几件大盘图样予以分析： 《青花立凤牡丹开光大盘》四开光青花盘，盘边缘以鱼鳞纹配以花草为边饰，中心图案为一只站立的凤凰鸟，回头看身后的牡丹花，周围配以小花草。 在古代传说，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“风穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征《青花山鹰盘》 盘周饰以小碎花细纹，中心图案为一苍鹰踞立怪石上，回首傲视。周围寥寥几笔勾勒出树、草、浅滩，环绕整个盘心，使得整个盘心画面呈闭合性结构。而盘周的“十字”花草装饰则呈大开之势，最外围的碎花细纹又将这种大开之势闭合起来，整体的盘面给人的是一种开-闭-开-闭的构图之美。在中国民间，鹰象征着强者，威猛勇敢，而苍鹰独立寓意着英雄独立之意，整幅画面体现了民间一种崇拜心理。 《青花开光荷塘芦雁纹大盘》 盘内壁用重复的线条分成九个方格，在方格内饰以双钩如意云头纹开光，开光内绘一些花卉之类的纹饰（由于破损难辨清楚），大盘中心则绘荷塘，塘中花草摇拽，呈婀娜之态。湖面水波荡漾荷花盛开。画面的中心绘有一对芦雁：一只立足湖石，一只低翔其上，两只芦雁似在对语，又似在喂食，充满自然情趣。民间匠师以饱满酣畅的笔墨生动刻画出水禽飞、鸣的生活形态，生趣盎然，充满生命的美丽。这种题材与明中期的纸、绢花鸟画有异曲同工之妙，显然是受其影响而作。此盘构图繁冗严谨，装饰手法有异国情调，青花呈灰蓝、鲜亮，接近明后期的石子青色，为典型的外销瓷-克拉克瓷的作品。 二、纹饰构成 平和窑青花瓷器的纹饰构成大致可分为两种形式：繁密式、疏简式。 繁密式 作为外销的锦地开光大盘之类或是比较繁杂的山水花鸟画面多采用这种构成形式，一般在器物内壁分割成四、六、八、九、十个开光做为边饰图案来装饰器皿。这种开光的形式有如意头形（有单节或双节）、莲瓣形、葵瓣形、四瓣花形、椭圆形、长方形等等，还有的以两种或者两种以上