素描三部曲之二-基础理论.pdf

[基础理论] 如何开始你的第一堂素描课 我不会在学生迈入素描教室的第一天就开始素描理论与技法的讲述。理由只 有一个：照本宣科式的灌输只会让初学者对绘画心生怯意。而我希望学生能尝试 着在最无压力的状态下慢慢地、一步一步地撞开绘画之门，尽管有些学生也会因 不知如何落下第一笔而发愁。 希望初学者牢牢记住，无论以何种方式去表现，只要能将眼前的物体呈现在 纸上，就应该是不错的第一课。因为第一课的目的并不是要急于告诉学生应如何 作画，而是应当让学生感受到应当以怎样的心情与状态面对素描。或是热血沸腾， 即兴愉悦，自然而流畅?或是提不起兴致，举步维艰，辛苦而沉闷?相信在前一种 状态下作画会更好。当然，偶尔的苦闷和停滞并非总是坏事。 希望初学者在素描时，能够专心致志，排除一切外界因素的干扰。把全部心 力都集中在观察、感受与表现对象上，尽情地去品味绘画创作中的苦与乐。 也建议那些提起笔就不免心情沉重的初学者，千万不要因绘画水平欠佳而产 生自卑情绪。尝试将素描当作日记吧，因为它同样是在用手中的笔描绘你们自己 眼中的世界和内心感受，同样应该自然流畅，不矫揉造作。只要画面能够真实完 整地反映出客观对象的基本形态，就证明你已具备了学习绘画的潜质。 在素描课堂上，最常见的景象往往是许多学生围绕着同一组对象作画。每个 学生面前的对象并没有本质的差异，但他们眼里真正“看到”的，却完全不同— —的确不是所有人都能够清楚地认识到物体之间的空间关系、虚实关系和主次关 系，等等。老师能够讲述素描的原理和技巧，帮助判断这些物体在画面中的地位， 孰轻孰重，孰实孰虚。但是，任何人都不能手把手地教你绘画。因为，表现技法 可以直接讲授，而艺术感觉则无法相互效仿。在你的脑海中存在的任何一点对物 体“关系”判断的失误，都会清楚地反映在你的画画上。所以，没有对画面整体 关系的把握，只凭“惯性”不停地画，不看对象，不思考如何才能“问得好”， 这些同学必然会“无远虑必有近忧”——画面关系将会在不断深入创作的过程中 变很愈发模糊、愈发混乱、即错误的理解导致错误的面面。要想要画好，只有学 会科学的观察、思考和表现的方法。 好的素描作品，在创作的任何阶段中停下来，都应当能够成为一幅形态完整、 主次清晰、色调统—并富有节奏感的画面。甚至，在粗略的轮廓阶段，作品会给 人以更多的想象，并且饱含激情。所以，无论是在构图定位、打形还是铺调子的 阶段，都需要纵观全局而切不可失去对整体趋势的控制。初学者往往会不由自主 地把注意力集中在某一局部或细节上面，只顾一味地埋头“苦干”，结果是顾此 失彼，因为忽略了各形体之间的协调与呼应关系而使画面缺乏完整性。因此，切 记：“整体观察，局部入手”是素描写生必须遵循的基本法则。 [基础理论] 素描中要学会手、眼、心并用 素描始终要手、眼、心并用，这就是人们常讲的“口识心记”。 观察和捕捉形象是绘画的第一道程序；随后的感受、分析、概括、提炼则需 要通过心灵和大脑；而最终使创作思想得以展现的画者的智慧和经验，当然，也 离不开熟练的技能。 在素描中，首先要学着用眼睛和心灵去作画，而不是被动地只想到用手。一 幅作品的成功并不在于画者下笔有多么迅速、多么熟练或者画面的工作量有多么 饱满，真正重要的是每一根线条都应该具备一定的生命信息，都饱含着作者的思 想情感。因此，作画前对对象的观察不能处于一种冷漠与无动于衷的状态，而应 该融入自己丰富的感情，主动地去研究对象和表现对象。因为只有经历这样的的 过程，作品才会有血有肉，才能打动人。眼睛的观察离不开思考，手下动笔同样 也是思考的结果。只用眼睛去看，只用手画，而不去思考，是不可能画出形象生 动的画面的。 [基础理论] 素描的学习进程安排 素描教学的起初往往是由几何单体(石膏)到组合形体的结构素描，再进展至 明暗调子素描。在短期的强化训练之后，便进入静物写生。静物写生，也应当出 简入繁。常见的绘画对象包括果蔬、石膏切面像、柱头、生活杂物及复杂的机械 部件(图20) 。在基础教学内容完成之后，有一次“自由创意展示”的课堂训练— —绘画题目、对象不限，使用工具不限，创作载体不限，目的是为了鼓励大家最 大限度地展示个人的艺术想象力及创新能力，要求学生自由率真地表达艺术见解。 “自由创意展示”其目的在于培养学生们对不同绘画材料、绘画表现手法的兴趣 (图21) 。 希望同学们认真而努力地对待每一次练习。因为任何一次练习的缺失都会令 你在下一次的训练中捉襟见肘。 如果一张作业失败，你可