人教新课标必修4 Unit3 A taste of English humor[背景文章】世界上最伟大的电影人.docVIP

世界上最伟大的电影人-卓别林 卓别林，C. Charlie Chaplin (1889～1977)英国电影演员、导演、制片人，剧作家，作曲家。1889年4月16日生于伦敦,1977年12月25日卒于瑞士沃韦河畔科西耶。父母都是游艺场的歌唱演员。 5岁时曾代替母亲登台演唱。6岁丧父,母亲失业，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和干各种杂活。 　 1913年,卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出,被启斯东电影公司制片人兼导演M.塞纳特看中。1913年末，卓别林与启斯东公司签了为期一年的合同，从此开始了漫长的电影生涯。每周拍摄一部只有一本的喜剧片。1914年2月28日,头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路像鸭子的小流浪汉夏尔洛的形象首次在启斯东喜剧片《阵雨之间》中问世，成为独树一帜的卓别林喜剧电影的主要形象。从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80余部喜剧片，其中重要的有《淘金记》（1925）、《城市之光》(1931)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《凡尔杜先生》（1947）、《舞台生涯》(1952)等。这些影片标志着卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义电影大师和坚强的反法西斯战士的成长过程。 　　由于卓别林一贯对小人物、失业者寄予深切的同情，对美国资本主义社会的种种弊端进行了辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。在二次大战期间大声疾呼开辟第二战场，因而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年9月,非美活动调查委员会下令对他进行调查，并不准他再入境,他遂定居瑞士,直到去世。在定居瑞士期间，他拍摄了无情揭露和嘲讽麦卡锡主义的《一个国王在纽约》(1957)。1967年，卓别林拍摄了他最后一部影片《香港女伯爵》,由M.白兰度和S.罗兰主演,这是一部失败的闹剧片。 　　1972年，卓别林重返好莱坞，接受美国电影艺术与科学学院因他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。1975年，英国女王伊丽莎白二世授予他爵士封号。 　　 　　天才的艺术大师 　　萧伯纳曾称赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。确实，卓别林才华横溢，旷世稀有。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器。他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。卓别林在艺术领域内几乎无所不能，无所不通，在世界影坛上被雀为是集作家、导演、演员、作曲家和舞蹈家于一身的伟大天才。 　　天才来自勤奋。渴求知识是卓别林的—个重要特点，善于学习是他获得成功的重要原因。当他蜚声影坛后，仍然十分虚心，不仅向书本学习，而且向社会学习，向普通人求教，他说他的老师遍及各行各业，有裁缝、卷烟工、拳击师、堂倌、司机……。 　　卓别林有广阔而深厚的生活基础，他的许多作品，其题材都来源于现实生活，充满着浓郁的生活气息。例如《巴黎一妇人》就是在他同一个巴黎上层社会的交际花打交道后创作的。又如，他听到有个从农村来的健壮小伙子，被大工业所吸引，在传送带装置下干了四、五年，后来竟精神失常了。这个真实的故事使卓别林很激动，就构思成了《摩登时代》。 　　卓别林在喜剧的夸张表演艺术方面，具有充分的生活依据和丰富的内心活动。他的面部表情和眼神特别生动细致。具有非凡的表现力，并能启发诱导他的合作者。卓别林的无声片，继承和发扬了英国哑剧的优良传统，在世界影坛上首屈一指。他的有声片也由于哑剧因素的影响，具有台词简练、主要通过动作和表情来表现人物内心活动的特点。 　　观众为卓别林的精湛才艺叫绝，但又有谁知道他为掌握各种技艺吃了多少苦头呢？就拿拍摄《马戏团》来说吧，为练基本功，卓别林特地组织了一个马戏班，每天象真正的杂技演员那样刻苦训练。在拍片过程中，他还曾被猴子咬伤过。但是，观众终于从银幕上看到了夏尔洛走绳索走得像专业演员那样地熟练。 　　 卓别林原先不会作曲，为了亲自给《城市之光》配上音乐，他花了三个月时间专门学作曲。后来，他的电影中的音乐都是自己创作的。 卓别林一生共拍摄了八十多部电影。人们问他怎么能编出这么多的故事，而且每部片子里又都有这么多新鲜别致的情节?卓别林回答说，这是不断用脑子想出来的。应该说，在深厚的生活基础上，“多想”确实是他成功的重要秘诀。他说：“人的思想是从哪里来的呢？那是经过不断地努力苦思，直到令人发狂的程度而产生的。你必须能够长期熬受痛苦，而且满怀热情。”他有苦思冥想的习惯，这种习惯使他的脑子交得非常敏锐，极其普通的事物就能激起他的创作欲。一天，他在道具室偶然看见一副高尔夫球棒，马上来了灵感——流浪汉玩高尔夫球！于是创作了《有闲阶级》。又有一次，他到剧院观看舞蹈表演，演出结束时，一个演员领着个四岁左右的小男孩出来谢幕。这个演