平面设计中国传统艺术.pptVIP

中国平面设计发展 一、彩陶纹样 彩陶最早在河南仰韶村发现，所以也称“仰韶文化” 彩陶的鱼形花纹，为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。 二、陶器纹样设计 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。 点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 三、岩画 岩画是一种画在或者刻在岩石上的图画。 主要表现动物、人物、植物等，其形象倾向于抽象性、几何性、象征性，表达了这个时代的人们在生产和生活当中的认知和感受。 江苏连云港将军崖岩画： 惟一反映农业部落原始崇拜内容的岩画。 四、青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和 具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前 出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了 中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜装饰图案的特点在于通过凹凸效 果，展现形和线的完美结合。通过对称稳重 的外形体现庄重与神秘的美感。 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。 饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”等等。 五、唐三彩 唐三彩，经常采用黄、白、绿等色釉，实际上并不限于三种色釉。 唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。 六、元代青花 元代烧成的青花，是景德镇工艺的新成就。 元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。 在1250-1400℃高温下烧成。烧到最后阶段釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。 七、明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。 明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。 明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。 七、明清建筑 明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，显示整齐严肃的气氛。 明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。 八、瓦当设计 瓦当艺术是一种造型艺术，是一种富有运动感和韵律美的圆行装饰。 瓦当最常用的四神纹在汉代极为流行。 四神纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。 汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表现了古代人的地理观念， 九、民国旗袍 旗袍是民国时期的妇女时装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。 二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。 中国传统平面设计的特点： 一 使用机能（衣必常暖，然后求丽；局必常安，然后求乐。--墨子） 二 美感机能（朴素而天下莫能与之争美。--庄子） （大巧若拙、大匠不雕之天然意境） 三 象征机能（最突出的表现--求全思想） 美感机能 象征机能 龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。 为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。 中国传统文化元素 001 中国书法 002 篆刻印章 003 中国结、中国红 004 龙凤纹、祥云图案、吉祥纹样 005 京戏脸谱、皮影、武术