从大众戏谑到大众感奋——《 集结号》 与冯小刚和中国大陆电影的转型.docVIP

从大众戏谑到大众感奋 ——《集结号》与冯小刚和中国大陆电影的转型 -------------------------------------------------------------------------------- 【作者】王一川 在《甲方乙方》片尾，葛优饰演的姚远说的最后一句话是：“1997年过去了，我很怀念它。”这话外音与随即屋外纷扬的雪花、姚远与周北雁结婚的喜庆场面等交叠一起，再伴随着题为《相知相爱》的片尾曲：“经历的不必都记起，过去的不会都忘记。有些往事，有些回忆，成熟了我，也就陶冶了你。相知相爱，不再犹豫，从我们目光相遇的那一刻起。相知相爱，不再犹豫，让真诚常驻在我们的心里。”确实令观众感动和回味。如今，2007年过去了，我想中国大陆电影人也会很怀念它，因为出了个《集结号》，几乎正像1997年过去后人们很怀念《甲方乙方》及其开拓作用一样。当冯小刚执导的《集结号》获得大量普通公众和主流媒体的持续赞美，也被专家誉为“绝对是有史以来最好的大片”时①，探讨这种赞誉背后的原因及其作用确有必要。静下来细想，下面的问题其实更需要考虑。当前国产电影经常遭遇如下三重难言的尴尬情境，一是被政府奖项高度肯定的却往往受公众冷落，二是被公众称赞的有时又被封杀，三是被专家或文化人认可的或在国外获奖的有时难免遭遇政府和公众的双重冷遇。而在这三重尴尬中，《集结号》却意外地取得了罕见的三重成功：公众、专家和政府都给予如潮好评（当然难免也有争议）。这究竟是为什么？是什么原因让这部影片备受公众、政府和专家三方一词的赞誉？这样的效果在中国电影发展中会产生什么作用？我在这里感兴趣的是这在冯小刚个人和中国大陆当前电影发展中可能有的转型意义或作用，以及造成这种转型效果的原因。尽管《集结号》实在不大可能被算做了不起的集大成之作，甚至多少存在一些不足（例如不少人指出前半截战争情节和后半截寻访情节之间有脱节，再如战争场面拍摄有模仿痕迹等），但我想，这些都不重要。真正重要的是，时间将会证明，这部原本属于冯小刚导演的个人转型之作，会在中国大陆当代电影史上产生深远的转型意义。它或许是一块高耸的界碑，昭示着中国大陆电影的新走向；或许会是一条宽阔的中国电影新航道，让冒险者的船队顺此而涌向远方：或许是一座分水岭，中国电影由此而开辟出一道奇异的风景。不管怎么说，这部影片的转型意义都值得认真对待。 一、三景交融期待 在《集结号》问世前，大陆电影可以划分为三片彼此分离的美学景观：第一片是主旋律影片景观，它属于直接携带或体现主旋律理念之作，承载着沉重的主导价值系统而渴望感化公众，甚至在感化公众方面也或多或少取得一些成绩（如《云水谣》等），但总体上看在娱乐或观赏效果方面却往往留下令人难以释然的欠缺；第二片是艺术片景观，它多出自制作者的个人或团队意趣，可以在一定的“小众”圈内孤芳自赏或到国际电影节赢回些许赞誉，但常常一方面无缘入大量公众的法眼，另一方面又与主导价值存在难以克服的疏离（如《三峡好人》和《图雅的婚事》等）；第三片是娱乐片景观，它力图通过商业化的娱乐效果而征服公众和票房（如冯氏贺岁片），但又往往因与主导价值系统疏离而面临合法性冷遇或责难。应当讲，正是这三片景观的并存勾勒出中国大陆当代电影的主风景。 冯小刚此前的贺岁片系列无疑主要属于第三片景观。他的作品在中国大陆当前电影界是少有的成功范例。从1997年的具有转型意义的《甲方乙方》开始，经过《不见不散》、《没完没了》，到《手机》和《天下无贼》，这几部片子的票房都很成功，确实可以说开创了中国大陆当代电影的娱乐片时代，或者说开创了中国大陆本土类型片时代。过去我写过关于《不见不散》的评论，2006年又发了一篇从类型片角度谈冯氏贺岁片贡献的文章《中国大陆类型片的本土特征——以冯氏贺岁片为个案》。我认为冯氏贺岁片体现出国产类型片的成型特征：团叙仪式、小品式喜剧、平民主人公、京味调侃、二元耦合模式和想象的和谐社群、时尚的泉眼。② 这些表明，冯氏贺岁片真正趟出了一条中国娱乐片的大道，对认识中国本土特色类型片提供了启示。值得注意的是，它们十年来在公众中赚足了票房，并在大陆影片中罕见地博取“叫座又叫好”的美誉，但却从未赢得国内任何一尊主流电影奖杯的青睐。这从冯小刚屡屡在记者面前抱怨可见一斑。其原因就在于，冯小刚虽然拥有娱乐中国公众的影像实力，但却缺乏赢取主导价值系统和专家系统承认的合法性电影美学权力。 这样，问题就出来了：上述三种电影中哪一种更能体现中国电影的发展前景和实力呢？有没有一种电影能把上述三片景观同时摄入其包容宽阔的博大胸怀呢？应当说，上面三种影片都有可能或机会满足这种三景交融的期待。三景交融对于中国大陆当前电影界来说，实在就是一种电影美学期待，而且更是一种电影美学奢望：主导价值、艺术价值和