论京剧艺术的形成与特点.pdf

论清代京剧艺术的形成与特点 摘 要 京剧是中国戏曲的代表性剧种，是中国戏曲艺术发展的高峰。 清代乾嘉（1736-1820）时期，文人士大夫崇尚的昆曲艺术受到了新兴戏曲 声腔的冲击，这些声腔种类繁多，被统称为“花部”。后出现了一段较长时间 的“花、雅”之争。道光（1821-1850）中叶，由花部演变而来、自成一格的新 剧种皮黄戏脱颖而出，这就是后来风靡全国的京剧。 同治光绪年间（1862 -1908），京城内经济发展迅速、文化繁荣，这为京剧 的兴盛提供了物质条件，戏园演出增多，名角涌现，京剧艺术走向了成熟阶段。 清代京剧艺术逐渐经历了由重视唱腔艺术发展到唱、念、做、打的综合性 表演艺术，它撷取了多种艺术样态，用程式化、虚拟化的手段有机综合“歌、 舞、诗”三种不同的艺术形式，京剧舞台的空间意境和京剧脸谱的抽象之美， 也丰富了京剧舞台的画面。 由于杂剧和传奇中的文辞过雅，普通百姓往往难以接受和理解。清代京剧 却采取了简单且富有变化的板腔成为唱词的基本形式，即以五、七或十字句的 上下句为单元句。与曲牌体相比，板腔体受限制较少，语言贴近民间口语，易 于艺人把握和民众理解。艺人通过特殊的表演技巧，使得人物和唱腔虚实相生、 形神合一、意韵相融，展现出丰富的文化意蕴。 京剧在社会影响和社会作用方面，除了娱乐作用外，对民众也起到一种教 化作用。对于清代宫廷来说，京剧能够帮助深居九重的帝王将相了解宫廷之外 的风俗民情。同时，清宫廷对京剧的倡导，使京剧更加规范，迅速发展。而统 治者之所以着力倡导京剧，主要原因在于京剧可以成为封建教化的有效工具。 本文通过对清代京剧的历史形成与艺术特点的探讨，展现京剧艺术的风采， 力求还原京剧的原始风貌和艺术内涵。 关键词：清代京剧；艺术形成；文化内蕴 1 论清代京剧艺术的形成与特点 Abstract Peiking Opera is the typical one of Chinese Opera art, and it presents the highest level of Chinese Opera art. Between the Qianlong-Jiajing Period of Qing Dynasty, Kun Opera, which was highly appreciated by scholar-bureaucrats, was challenged by some new developed Chinese Opera tunes. These tunes vary in styles and kinds, which were called by a joint name as ‘Hua Bu’. Hua Bu and Ya Bu competed in a long time, and it was also known as the fight of Hua Bu and Local Opera. In the middle of Daoguang Period, Pi Huang, a new opera based on Hua Bu began to stand out, which was called Peiking Opera afterward and was popular everywhere of the country. During the Tongzhi-Guanxu Period, the rapid development of economy and flourishing culture in Beijing provided the material base for the prosperity of Peiking Opera. The theatrical product