浅论原创大型民族歌剧《悲怆的黎明》的创作特色.pdfVIP

萧 昱 《浅论原创大型民歌歌剧悲怆的黎明的创作特色》 浅论原创大型民族歌剧 《悲怆的黎明》的创作特色 萧 昱 摘 要：由孔远编剧、关峡作曲的原创大型民族歌剧 《悲怆的黎明》(下文简称 《悲》)作为一部经典的新时期红色歌剧， 不仅具有感人肺腑的故事情节和音乐语言，同时在题材结构、人物定位与唱腔设计方面也有较大的突破，文章对歌剧上述特 征进行 了较为详实的论述 。 关键词 ：悲怆的黎 明：音乐创作 ：突破与创新 据悉，这部歌剧在内容上重新旧地俯拾那一段艰苦卓绝的战争岁月，重温那一段生与死的考验，不禁依然令我们俯首敬 仰革命年代的先烈勇士。这部历时四年磨砺而成的歌剧精品曾于十多年前进行了全国公演，并以此向中国共产党建党 80周 年盛大献礼。据当时各大媒体的报道可知，公演非常成功， 《悲》像 《江姐》、 《党的女儿》等带有 “红色”特征的优秀歌剧 作品一样感动了一代中国人，并一举填补 了自1991年到2001年十年间中国歌剧界创作空白的现状，成为新世纪中国的第一 部原创歌剧。据笔者考究， 《人民音乐》曾于 2002年第 2期发表关峡的 《作曲的阐述一一由创作悲怆的黎明所引起的对 中国歌剧创作问题的思考》以及居其宏的 歌《剧的情绪结构与戏剧结构》两篇文章对此剧加以诠释与评论，同时在其他期刊 上也有一些关于本剧的小型文章，虽然他们在理论方面已经有了深刻的探索，但最终并未对歌剧本身 (尤其是音乐)做详实 的分析与探讨。笔者深深为其音乐和其主人公们的忘我牺牲的精神所感动，并决意主要对其音乐做一些分析的文字。 《悲》 剧主要有 以下两大特征： 一 、 整体力图超越，贵在创新 《悲》作为新世纪中国歌剧界的第一部 “红色”歌剧，相对于已经蜚声中外的众多优秀 “红色”歌剧来讲，他在多个方 面均有不同程度的创新，这也是这部歌剧存在价值的最重要体现之一。因为艺术贵在创新，尤其在 《悲》剧音乐创作方面， 作曲家关峡能够在 “以 《白毛女》、 《洪湖赤卫队》、 《江姐》以及新时期 《党的女儿》等百部以上的歌剧走的一条由某一 地域的戏曲、民歌 (看事件发生在某地)而定，以板腔体音乐结构而成的路”[1]中，独辟蹊径，自成一家地将音乐的创作 风格和地位均提升到了应有的高度，实在难能可贵 (具体下文详析)。 其次体现在描述对象方面，主创人员有意识地选择了一群风华正茂的青年学子作为主题的载体，从而避免了一贯的 “高、 大、全”的英雄形象和空洞的讴歌。更重要的是在舞台上能够进入我们视线的角色中没有鲜明的对立，对于五个主角来讲， 并不存在反面角色。如果不假思索地将于薇定位为反面，未免有些过于武断。于薇一角的存在具有非常重要的意义。她的性 格、人生观与价值观和其他人四位形成了鲜明的对比，这正是本剧中构成戏剧性张力的重要因素之一，同时也是发人深思的 主要来源。她的这种不同并不代表其反面意义，这仅仅表明在革命队伍中存在这样的价值观，对她的评述也是最复杂的。 再次，在 《悲》剧中第一次大胆地在 “红色”主题的题材中大量渲染个人情感，并到了由此直接改变了部分角色命运的 地步，这在之前的红剧中是极少见的。在五个主要角色中，这一点主要集中在林梅、袁思明和白云身上。林梅在田原因痛失 母亲而毅然放弃留苏决然参军后，也毅然紧紧追随爱人田原赶赴战场；袁思明因无法得到林梅的爱，在万分沮丧中放弃参军 而决意留苏；白云从一个虔诚的基督教徒，因爱和革命需要而转变成为一名坚强的革命战士。这些无不表明了 “爱情”在这 部红剧中已经提升到了与 “生命”、“信仰”具有同等重要的地位，这也充分证实了主创人员在新时期的创作中能够与时俱进， 关注到大众的审美需求，同时 “爱情”因素也令这些角色成为了有血有肉的丰满充盈的人物，避免了一味高调的赞颂，成就 了 《悲》剧中 “人生命运”、“崇高信仰”和 “爱情”三条主线并驾齐驱的多维度展现。 二、音乐张弛有度，情感丰满，技术精湛。 《悲》是在 “抒情悲剧”的原则上架构的原创民族歌剧，也就是说 “悲剧性”是它的最基本的底色，而 “悲剧性”最重 要的表现手段就是音乐，所以音乐的创作才是本剧的核心。音乐与剧本平等对话 “这种和谐、平等、尊重的合作关系，不仅 避免了剧本和音乐分离的状况，同时也把音乐提升到了歌剧中应有的地位，保