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谈中国水墨画线性艺术在 “青花”陶瓷中的运用 文/马 涛 随着高科技、现代化的快速推进，国家 特的世界。 品格、性情等。 的日益繁荣富强，借鉴西方技法及观念形 在中国水墨里，以墨代色是中国水墨 “青花”艺术同样是以线构为基础的绘 成的现代中国画，以及以中国画的材质、技 画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了 画艺术，所不同的是“青花”的媒体是陶瓷。 法及观念为资源的现代艺术，都还在并行 一个黑白体系。那么以青蓝颜色代色形成 四、创作过程体验生活的感悟 不悖甚至有所交错地发展。而中国水墨画 另一个蓝白体系世界的中国 “青花”艺术， 对生活的深入观察和体验是画家进行 线性艺术在“青花”陶瓷中的运用体现了中 有着与中国水墨画异曲同工的效果。 水墨人物画创作的前提和基础，因此，生活 华民族独特的审美情愫，充分显露传统历 “青花”是陶瓷装饰中釉下彩绘的一种 是水墨人物画创作的不竭源泉。即使是主 史“青花”陶瓷的风采与中国水墨画线性艺 形式。以含钻矿物较高的珠明料作着色剂， 题性水墨人物画创作，也离不开生活，否则 术构成绘画的灵魂。 在坯胎上进行绘制后，施灰釉，一次性高温 就会变成虚假和概念化的主观臆造，而失 一、中国水墨画是组成中国画体系的 （1200℃～1300℃）烧成。在陶瓷装饰艺术 去艺术创作的生命力。 元素之一，水墨画就是用笔蘸着墨和水描 中，一般可以分为两大类：第一类为色釉装 画家自身的审美感受是观察生活，有 绘在宣纸上的一种绘画形式，是中国画最 饰，主要以颜色釉为媒介对器物进行装饰； 了审美感受，才能具有化腐朽为神奇的艺 基本的和最本质的东西，也是中国画的精 第二类为绘画装饰，即人们运用各种陶瓷 术洞察力，才能发觉到生活美的本质。正如 髓。 绘制原料对器物进行绘制后，再经过高温 罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他 人物画的出现，最早可追溯到石器时 或低温烧制达到的装饰效果。在绘画装饰 们用自己的眼睛去看别人见过的东西，并 期。中国画的造型观念是建立在 “天人合 类里又可以分为釉上装饰和釉下装饰两种， 在别人司空见惯的东西上能够发现出美 一”的哲学思想基础上。那么和中国水墨人 “青花”便是釉下装饰的主流。 来。” 物画的意象造型一样是由点、线、面、色彩 从考古资料来看，已有唐代的青花瓷 水墨人物画创作的主体是人，人又离 等抽象元素构成，具有抽象性，它是通过具 片出土，说明青花的年龄也有一千多年了， 不开大自然和现实生活。所以，画家只有将 体的自然形象加以概括，使之理想化、艺术 与一般认为水墨画确立于中唐时期的说法 大自然和现实生活看做是写意人物画创作 化，既合乎抽象认识，又有具象形态。 不谋而合。这种冥冥之中的契合是否暗示 的根基，注重研究、体察人与大自然和现实 二、线性艺术是绘画创作过程中，创造 着什么呢？ 生活的关系，不断深化和丰富艺术人物形 意境时的重要媒介和形式要素。线，是绘画 一千多年以来的发展史，确立了它们 象的内心世界，才能创作出有时代生活气 造型的主要表现手段与形式，是构成中国 以单色为中心，构成了一个独一无二的完 息的感人的水墨人物画作品。 传统绘画风格的最根本因素。 整的艺术世界。然而，以单色为中心并非指 画家在生活中获取创作素材的途径， 线作为绘画造型的基本手段，是以平 的是单纯的一个色阶。所以，水墨画中便有 是画家亲身去感受、体验和观察社会生活， 面（二维）上线的穿插与组合来体现作者的 了墨分五色的说法，这墨分五色的结果，便 了解和把握社会生活中各种人物的不同经 思想感情与美感追求的。线描，不需依靠色 轻而易举地替代了世界上所有的色阶变化、 历、心态和情绪，同