自由的美学,或对一种绝对的开放——剧场导演林兆华管窥.pdfVIP

自 由 的 美 学 ， 或 对 一 种 绝 对 的 开 放 — — 剧 场 导 演 林 兆 华 管 窥 李静 I 1．总体艺术与语言悖论 真实感知， “复原”一部语言作品的 “前意识”。 “话剧导演”林兆华孜孜 以求的，或许是一 正是 因此，与其称他为 “话剧导演”，不如称 种叫作 “总体艺术”的东西——那种将戏剧、音 他为 “剧场导演 ”。 “话剧”是 台词 中心或语言中 乐、现代舞、装置艺术 、行为艺术⋯⋯融为一体 ， 心的，但对不断试验的林兆华而言，台词渐渐不 贯通直觉和理性的剧场艺术 。2007年9月，德国 再具有精神优先性，而是被视作与舞台、音乐和 现代舞大师皮娜 ·鲍什访华，他 向她表达了无 以 形体并列的元素，或者毋宁说，台词更多地被作 复加的敬意： “( 她的艺术) 正是我想要的⋯⋯我 为音乐或动作的一种来使用。由此，我们或可看 愿意做她工作坊的学生。”她的艺术的何种元素 出他对语言的态度是暖昧而犹疑的：语言的既 让他如此痴醉?此 问题或可打开一扇对这位导 虚伪又诚实、既遮蔽又昭示的双重性，它对复杂 演的理解之 门。皮娜 ·鲍什，新舞蹈 的勇气之母 ， 性的无与伦比的表达力和对直觉 自由的强大侵 永远 的现代先锋 ，把舞蹈 、哑剧 、戏剧情节 、严肃 犯力，都让他亦喜亦惧。因此他愈来愈致力于在 歌 曲和场景结合在一起，打破一切艺术的界限， 剧场 中破 除语言文本 的所指边界 ，而无 限延展 只为涉入灵魂真实 的极境。我 曾看过一场她 的 其直觉和隐喻的意指空间。于是，剧场在他这里 《穆勒咖啡馆》和 《春之祭》，有点明白为何全世 不再是一个 “表义”系统，而是一个 “总体感受系 界都被她 的总体艺术所征服——她开掘 了身体 统”。林兆华愈到晚近 ，这 “总体感受系统 ”愈显 表现 的无限内在性 。并将其与超时空的日常情 出 “空”的欲望——那是超越时间和空间，无所 境结合在一起，创造 出超越语言而抵达哲思的 说而无所不说，因含混而抵达无限，由特殊而及 剧场诗意。当我不久之后重新欣赏林兆华导演 于普遍的欲望，它潜藏着林 氏的 “总体艺术”诉 的契诃夫 《樱桃园》影碟，并忆起2004年该剧的 求与语言逻辑之间无休止的亲呢与拒斥。 现场演出带给我的战栗狂喜时，蓦然感到他与 一种语言之外的玄机，时时激动着这位周 她的作品在气质和形式上的共通之处——那种 旋于话剧文本之 间的导演，终于使他在2000 年 艺术语言的直接与极端 ，那种孤独荒凉的现代 创作了无文学脚本的剧场作品 《故事新编》。关 感，那种反抒情的诗性，那种肢体、场景和音乐 于这部名副其实 的总体艺术作品，本文将有专 尖利精准的组合方式⋯⋯相对于舞蹈家皮娜 · 节论述。但除此之外，林兆华 的工作仍是在 “言” 鲍什。林兆华的探索更具悖论色彩：他是 “话剧 中接近 “得意忘言”，在 “声”中寻求 “大音稀声 ”。 导演 ”，却偏偏倾心以 “反语言”的方式呈现语言 他之所以没有取消 “言”与 “声”，没有弃语言文 文本——不是说他取消剧本，而是他在演员的 本而彻底转向非语言的剧场艺术 ，盖因他的剧 台词表演之外，愿意把更多的剧场空间交给身 场需要一种层次更为繁复的秩序——需要语言 体、音乐、影像和舞台装置，以便演员和观者都 作为路标，指向人类意识的浩渺之地；若取消这 能通过身体和环境的媒介，产生 “大于语言”的