《审美变化中的自我》优秀教案.doc

审美变化中的自我教案 教材分析： 本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化，从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。结合讲解，引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如，《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发生了一点变化，但跟以后的作品相比，还是显得工整写实，没有很好体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。 两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，人体比例和解剖结构都非常严格、清晰。它是根据古希腊的神话故事创作的，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美；而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。体现了作者的主观表达。 古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画，其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力；塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合；利希滕斯坦的《玻璃果盘中的静物》注重物体的装饰、平面效果，体现出作者的不同自我。教材所说的这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。 前面的课文中已经涉及到自画像这个类型。但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像着装华丽，比较客观地描绘了自己的形象；毕加索的自画像着装休闲轻松，人物造型平面化；克洛斯的自画像着装更为自由随意，人物造型写实。从形象打扮表明: 着装走向生活化。三副自画像直接反映作者的自我表达、自我感受 。 课文对四幅关于“阳台”和“餐桌”的绘画作品进行了分析。戈雅的《在阳台上的人》：画面背景空间较强，有一定深度；马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果。如果把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个三维立体逐渐走向平面化的过程。 审美变化与文人画部分，体现出中国画不同时期的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化；西方审美变化与自我部分，体现出西方不同时期、不同国家的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化。 教学目标： 1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。 2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。 3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。 教学重点： 中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。 教学难点： 社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。 教学关键： 通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。 教学方法： 讲授、分析、比较与讨论相结合。 教学用品： 教材、课件、多媒体设备 教学过程： 一、导入 展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。 1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？ 2、教师简述四种服装的流行时期及特点。 唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。 3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？ 学生回答，教师归纳： 不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我 二、分析比较： 首先，我们来了解中国画的审美变化。 1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》 提问：这两副作品有何异同点？ 学生回答，教师归纳： 相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。 不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。）画