视觉传达设计专业毕业论文--《诗经》书籍装帧设计.docVIP

摘 要 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活，共计三万九千二百二十四字。原称《诗》或称《诗三百》 、《诗三百篇》。 战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未视为经典；汉置“五经”博士，《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一，称为《诗经》，成书于公元前6世纪的春秋时期。《诗经》共收录作品305篇。它是一部乐歌总集，其305篇作品均为配乐演唱的乐歌。《诗经》产生的地域广阔，或出于王都，或出于各诸侯国。《诗经》作品主要来源于公卿列士所献之诗，也有一部分是由民间采集而来，但都经过周王朝各代王官、乐师加工修订。流传既久，经手亦多，因而具有集体创作的性质。 《诗经》不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争，也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难；它不仅讽刺统治阶级的荒淫腐朽，也描述人民劳动生活的情景；它不仅描写普通人的爱情和婚姻，也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况。可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子。《诗经》按风、雅、颂分类编排。风即《国风》，包括15国风，即：周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风，共收诗160篇。雅分《小雅》、《大雅》。《小雅》74篇，《大雅》31篇，共为105篇，颂包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。 前 言 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式增多，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质。书的结构和形态的演变，展示着人类智慧的足迹。今天，现代印刷装订技术的发展与完善，为书籍装帧设计提供了更为广阔的天地。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史。在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，书籍装帧设计要吸引眼球、激发购买力、这不仅在于书的内容和作者的知名度，还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感。 目 录 前 言 4 第一章：《诗经》书籍装帧研究的背景 6 第二章：市场经济对现代《诗经》书籍装帧设计艺术发展的影响 8 第三章：《诗经》书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现 9 第四章：市场经济中《诗经》书籍装帧设计师应具备的素质与能力 11 第五章：《诗经》书籍装帧的设计过程 13 5.1设计方案 13 5.2设计平台 14 5.3设计原理 14 5.4设计思想 14 5.5设计过程 16 第六章：答谢语 17 参考文献： 17 第一章：《诗经》书籍装帧研究的背景 从“书籍装帧”的完整意义上来说，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在“书籍装帧”里有诸多的名词，诸如早期文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多再把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且由外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静态的艺术，然而它通过布局，可以产生