南宗花鸟画的传统发展与现代创新.pdfVIP

《东南学术}2013年第4期 南宗花鸟画的传统发展与现代创新 黄志强 摘要 ：南宗花鸟画以写意为表现形式，以笔墨趣味为旨归，把画家的高雅之情寄于画中。其传统的形成可 上溯至南唐，以徐熙南宗花鸟画之祖。其表现特征为写意精神、笔墨之趣和诗书印入印。二十世纪后，画家们 吸收了西方写实绘画技巧，拓宽了南宗花鸟画的表现 内容，且在绘画形式感上进行了深刻的变革，画派迭 出， 为当代南宗花鸟画注入 了新的生命活力。 关键词：南宗花鸟画；传统发展；现代创新 中图分类号：J209．9 文献标识码：A 文章编号：1008—1569(2013)04—0217—05 明代董其昌、陈继儒借鉴唐代禅宗二派的分法对中国山水画进行南北宗学术定位，影响甚 大。笔者认为，既然禅宗与山水画俱有 “南北宗”之分，那么人物、花鸟画也应有 “南北宗”风格 的不同。按照董其昌的提法，南宗山水画属于文人画流派，那么南宗花鸟画则必然与其有相同 的操守：在表现手法上，用洒脱的笔墨表达花鸟草虫树木的形态、着重抒发画者情感的一种绘 画形式，它与工谨细致、设色艳丽的院体工笔画相对 (即所谓北宗花鸟画也)；画家也不必拘于 南北，只以风格论之，这是IEt-~JII。现在从事南北宗山水画研究的人很多，而研究南宗人物画，笔 者前已有所涉及 (拙作 《南宗人物画流变与审美取向》，《福建师范大学学报))2012年第4期)， 唯独南宗花鸟画研究尚处于拓荒阶段。 一 、 南宗花鸟画传统的形成 南宗花鸟画可以追溯到形成写实特征的李唐花鸟画。南唐徐熙以善画汀花、野竹、水鸟、 蔬果、草虫闻名于世。在画法上，徐熙创立了一种 “落墨为格”的没骨画法，即先以水墨写花卉 的枝叶蕊萼，然后傅以淡彩，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染的方法，从而形成了野逸风格。徐熙 代表了五代南宗花鸟画的成熟水平，具有重要的历史地位，应该说他与画法精细的黄筌是南北 宗花鸟画分流的发端画家，理应推之为南宗花鸟画之祖。 南宗花鸟画兴盛于两宋 ，并展现出比较鲜明的放逸特色。这时期梅、竹不仅成为独立画 科，而且愈加专业化 。诸如擅画墨竹的有文同，擅画墨梅的有杨无咎，擅画墨兰、竹的有郑思 肖 等。在绘画理论上，苏轼极力倡导 “士人画”，重视写生和传神。苏轼擅画竹石、枯木，采用的 基金项 目：福建省教育科学 “十二五”规划2012年课题 (项 目编号：FJCGGJ12—旬28)。 作者简介：黄志强，泉州师范学院美术与设计学院副教授。 《东南学术)2Ol3年第4期 手法主要是水墨，此后，枯木、怪石成为王庭筠、赵孟烦等文人画家描绘的主要 内容。苏轼敢于 出新，曾以朱砂代墨，画出与众不同的红竹，人问其故，世上难道有朱竹乎?他反问道，世上难 道有墨竹吗?宋代的南宗花鸟画与五代相比，不仅在笔墨表现形象的能力上有明显进步，而且 在花鸟的细节刻画上有重大突破，形成了独特的审美体系。其美学意蕴和艺术价值，已不再是 单纯的笔墨趣味，而是能把我们引向一种生存体验境界的意象。故后世花鸟画的抒情寄意与 宋代南宗花鸟画有着千丝万缕的联系。 元代以后 ，许多文人士大夫参与到绘画创作中来，把 “写意精神”提升到一个新的高度。 他们注重传统的回归，崇尚画有古意。倪瓒所绘作品往往逸笔草草，似乎超出形似之外，他在 自跋画竹说：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉 !或涂 抹久之，它人视为麻为芦，仆亦不能强辨为竹……”④这种观点代表了中国古代文人士大夫画 家 “写意精神”的艺术表达，故有很大的影响力。王冕以画梅著称，笔墨简练洒脱 ，别具一格。 其 《墨梅图》，画横向折枝墨梅，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦 目，用墨简逸，浓淡相宜，花朵 的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家 高标孤洁的洒脱气质。元代南宗花鸟画以抒情写意为创作形态，在中国古代绘画史上留下了 浓重的一笔。 明代南宗花鸟画家众多，幅式 日渐缩小，风格也 日渐趋于笔墨游戏，泼墨、水墨意识在这一 时期得到进一步的强化。陈淳和徐}胃是明代最为突出的南宗花鸟画家，人称 “北陈南徐”。陈 淳早年作画以沈周小写意为法，用笔疏简。晚年所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。徐渭的 水墨牡丹、葡萄，笔意豪放，墨迹淋漓。齐 白石曾说，徐渭之画，能横涂纵抹，余心极服之。徐渭 的作品点划狼藉，运墨而五色具，是开真正意义上的南宗大写意花鸟画之格局的画家。 南宗花鸟画发展