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北京音乐创意产业园 关于规划、建设前的一点思考和建议 作者：王勇 目标定位： 一个能够长期运转的、坚实的、优质的、具有强大生命力的国际性音乐创意产业园。 内容定位 一个集“文化性、民族性、创新性、实验性”为一体的国际音乐创意产业园。 ★建设要素： 内容建设上需要具备“人才、技术和包容”这三大要素，它们之间相互补充，缺一不可。 ★规划重点： 进行先进、合理、可持续的音乐产业链设计。 以音乐终端消费市场为依托构建产业链集群。重视园区内客户间的产业关联性。建立科学、合理的园区准入机制。在客户间形成专业化分工与协作,促进彼此间的竞争与合作，推动音乐产业创新和发展，并最终建立起互信的、具有自强化功能的自由态音乐产业集群。 强化自身优势，利用在区域、交通、资源、政策等方面的先天条件，致力于建设高品质、高品位的音乐产业环境，制订完善、高效的音乐产业服务程序，搭建先进、专业的产业平台，从而形成独到的园区特色。 努力寻求音乐产业人才集聚。通过充分利用各种有效社会途径（包括但不限于：影视、报刊、网络、通信、文化活动等）进行音乐产业的人力资源开发和整合，实现高效、高质的音乐产业人才集聚。并借以形成强大的、不可逆转的音乐产业引力场。 致力于创新环境的构建。注意培育园区内的创新文化氛围，运用各种手段建立风险投资、技术共享、信息交流等支撑体系；不断丰富园区内的知识系统，促使园区内专业性知识与专业性人才的流动，鼓励企业间的学习和创新；保持园区内创新网络与外部资源的互动，尤其是对国内外相关音乐产业技术发展和音乐市场信息的及时了解，以保证创新活动能够适应外部环境的最新变化。 高度重视知识产权保护制度的建设。既要引入知识产权管理和执法体系，协调相关主管部门设立知识产权保护和服务综合机构；也要关注园区、企业和个人的知识产权保护和利用问题。 二.抓住产业链核心要素，培育、巩固、优化并加以壮大。 音乐产业的核心要素是创作者和表演者。这两者是产业链的源头。音乐创意产业园的核心部分就是：创作区和表演区。 ◆创作区介绍 【创作区主体：音乐创作集群（构成部分可分三类）】 1.功成名就的音乐家集群。 他们在音乐创作上已取得较大的音乐成就。在国内或国际上有着较重要的艺术影响和较高的知名度。他们中的大多数活跃在重大文艺创作活动和事件中。在社会上有着较强的人脉底蕴。 2.音乐行业的中坚力量集群。 他们正处于音乐创作的鼎盛时期，在社会上有一定的知名度和认可度。他们各自活跃于音乐行业的不同板块里，并起着重要的支撑作用。他们对音乐产业的运转提供了有力的、持续的动力。 3.起跑阶段的年轻创作集群。 他们正处于创作的摸索阶段，还没有被社会广泛认可。他们需要大量的实践机会和发展空间。虽然专业水准和艺术造就上还需要不断地历练和提高，但是他们代表了音乐的未来。 【创作区招商的先决条件：低廉的租金、完善的产业链设计、良好的园区环境】 1.低廉的租金： 对于建立音乐产业链而言，这一步很重要。音乐创作集群能够轻松进驻园区，低廉的租金是保障。用低租金吸引音乐创作集群安心长久地驻扎下来，既可促成产业人才集聚，又能带来相应的合作和投资，还可为园区赢得良好声誉，何乐而不为？ 2.完善的产业链设计： 完善的音乐产业链设计在国内的产业园中还没有出现。对于音乐创作集群来说，完善的产业链设计意味着他们的劳动价值不出园区即可基本实现，乃至最大化。完善的产业链设计。将让音乐创作集群获得前所未有的成就感、安全感和归属感。而这，势必将会强力地推动园区往创新性和可持续性方向上蓬勃发展。 3.良好的园区环境 一个良好的创作环境可以启迪创作者的智慧，激发创作者的灵感。安静而有生趣的环境让创作者轻松愉悦。加入适当的人文色彩会让创作者体会到尊重和感动。符合音乐艺术规律的园区布局将提升产业园的专业高度和敬业口碑。 ◆表演区介绍 【表演区主体：个体表演者、演出公司、演出经纪公司、演出场地经营公司】 个体表演者。 无签约公司的独立音乐表演个人或组合。以演唱、演奏、综合表演等音乐表演形式为所长。 演出公司。 负责各类演出项目的策划营运，承办各类演艺活动，实施各类演出剧目的制作推广。具备承办演出的合法资质和专业的演出操控能力。 演艺经纪公司。 实施演出活动策划、演出推广，促成演出交易，提供艺人经纪、艺人包装推广。拥有演出人力资源，拥有行业内较强的运作能力，但不具备承办演出的合法资质。 演出场地及设备公司。 提供经过专业化处理的大、中、小型音乐表演场所，并提供相应的演出软硬件保障，以出租演出场地和演出设备器材为主要经营内容。 【表演区招商的先决条件：低廉但可以逐年递增的租金、便捷的演出审批程序、优惠的企业招商政策、便利的投融资渠道】 低廉但可以逐年递增的租金。 表演区的客户主要为公司客户。由于这类客户驻园时间相对较长，对于生产成本控制有较强的诉求，