浅析合唱作品《阳关三叠》艺术特征.docVIP

浅析合唱作品《阳关三叠》的艺术特征 摘 要：《阳关三叠》是根据王维的古诗《送元二使安西》为词，后经著名作曲家王震亚改编为合唱作品，也有钢琴曲、古琴曲等演奏形式，笔者以内蒙古大学艺术学院百灵合唱团比赛和排练为参照，结合多种书籍，对《阳关三叠》进行以艺术特征及合唱中的演唱为主的简单论述。 关键词：《阳关三叠》，曲式分析，合唱作品，艺术特征 绪论：古代诗词博大精深，唐诗宋词元曲中那些极具代表性的作品，是我们现代音乐作品的艺术宝库，笔者在文中已无需再进行叙述，本人欲通过谈《阳关三叠》以及在合唱中的理解以及体会，并从审美思考角度对合唱表演艺术在理论上加以更深入的理解和认识，从而促进个人在艺术实践活动中的较准确较全面的把握，进而谋求在创作表演过程中获得美的灵感和美的合唱艺术的理解和表现。 一、《阳关三叠》创作背景 《阳关三叠》是始创于唐代的著名歌，有唱有奏。歌词以王维诗《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”为词，曲子以我国传统音乐的叠奏方式，即在重复的基础上，作局部性的即兴性变奏、展衍和发挥，曲调缠绵，感情深沉，它以极其简朴的手法，通过对送别者眼前所见景色的精心描绘，创造了一个感人至深的美的境界。为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。 （一）作者简介 王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，这是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。 （二）调式调性 原歌曲《阳关三叠》是五声商调式，每段后部分出现了商，羽调式交替。采用2/4，3/4，4/4变换节拍。全曲是以商调式（re调式）为中心，而借它属调的调式羽调式（la调式）加以穿插变化的。每叠前面配合七言歌词的四句曲调，都是以音阶的第二度商音(re)为调式的主音，而以它的属音羽（la）或下属音徽(sol)来肯定它。从调式看来，本曲是一个很好的完美范例。本曲的曲式，很清楚地，大体上是由互成重复的三叠或三大段加上一个尾声而成。三叠中的每一叠都是由两个小段构成。每叠的前一小段，除了有细微的装饰上的差异之外，基本上都是相同的；三叠彼此间的变化，主要是在后一小段。后一小段的变化，由前至后，由一叠至三叠，是逐叠有所发展的。二叠比之一叠，在前一小段与后一小段之间，多了“依依顾恋”的一句；三叠则在后一小段开始之后，才插进了长至十小节的，由羽调式过渡到商调式的一个变化之段；这一变化之段，非但是由新鲜而形象深刻的乐句构成，而且它新奇而突出的节奏变化，也加强了高峰的浓厚气氛。尾声是全曲感情的收束，也是调式的归结 （三）旋律走向 《阳关三叠》上半阕王维四句诗的旋律，是以五声音阶的商调式为基础的。四句曲调有着起、承、转、合的关系，感情真挚，层次分明。　　这四句曲调多用级进进行，显得柔和、深情，表达出送别者真挚、含蓄的感情。每句末尾旋律的同音进行，似有千叮万嘱的意思，能引起人们感情上的共鸣。　　歌曲的下半阕是长短句的旋律。全曲以商调式为核心，同时又非常自然地与羽调式结合，形成主调和属调交替出现，加强了调式上的对比作用：　　这段音乐进一步展开，在节奏上随着歌词的长短不一，有着错落的变化，切分节奏和附点节奏的运用，表现出内心翻腾的律动；八度大跳的旋律，使歌曲情绪趋向激动，表达了离别的痛苦心情。　　歌曲的第三段，旋律在八度跳进之后，情绪更趋于奔放。并两度出现全曲最高音“”，形成了歌曲的高潮：　　歌曲的尾声是一种感叹的音调，它渐慢渐弱地进行，仿佛进入迷惘的梦境一般，给人以期待、回味的诗意想像： 三、合唱作品《阳关三叠》的艺术特征 合唱作品《阳关三叠》将离别之情与音乐完美地结合起来，钢琴伴奏的开始对情景做了铺垫。平稳地引出女声二部合唱第一叠的第一小段“遄行，遄行”等处的八跳和“历苦辛”等处的连续反复的呈述情意真切激动而沉郁表达了作者对即将远行的友人嘱咐的关切之情。第二小段变为混声四部合唱随即又变为男声合唱力度和音色都有变化形象地表现了互道别情的景象。第二叠“劝君更尽一杯酒”一句暂时离调旋律更加深沉而且配以新