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迹象论在平面设计中的应用 学生：尹雄 指导老师：钟乳乾 摘要：艺术和设计之间有着千丝万缕的关系，在艺术领域，钟老师创造性的提出了“迹+象+X=画”这个理论，从表现和内涵两方面入手，把复杂的绘画提炼成迹象活动，提出做迹造象是绘画的工作特征。在设计领域，我认为“迹+象+X=视觉设计”同样成立，但是如果简单的把“迹象”看做表现——眼睛所看到的；“X”是内涵——内心感受到的；仍然不够全面，这只是从欣赏者的角度看待设计，从设计者的角度应该怎么理解迹象公式呢？应该如何利用迹象公式创作出优秀的作品呢？下面我以平面设计为例来论述设计中的迹象公式。 关键字：艺术 设计 迹象公式 平面设计 一、如何理解“迹+象+X=视觉设计” 既然不能简单的把视觉设计归纳为表现和内涵，应该如何理解“迹+象+X=视觉设计”呢，视觉设计中的迹、象和X又是什么呢？我从下面三个方面来理解：（1）设计中的迹象；（2）设计中的X；（3）迹、象、X三者的关系。 1、视觉设计中的迹、象 受钟老师关于绘画中迹象观论述的启发，我理解设计中迹象观的论述如下：迹象无所不在，所有可视的东西都有迹象，迹象是一个可以涵盖各种形式，跨越不同设计的基本元素，迹象观，迹象意识，是指对迹象问题的看法和认识；设计的迹象如何，是指各个视觉因素的状态和质量。迹象分开说时，说某个设计的“迹”如何，其实就是在说某设计中“象”的质地，包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，也包括设计材料在内的迹里因素；所某设计的象如何，即使指设计的间架结构和设计中所表现出来对象的形状与态势，包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成，等等，连同设计材料和角线在内。 总之，迹象的本质是点、线、面、体，是设计所呈现出来的一切可见的视觉因素。迹象的视觉表现分为两种，一是自然物本身已经存在的迹象，二是人工创造的迹象。 2、视觉设计中的X 在视觉设计中，X具有两种身份。一是核心身份，这时X更多的是灵感，是创意，是主题，是概念，是文化，是迹象所要传达出来的理念内涵；二是限制身份，设计不是天马行空，更多的是商业应用，就不可避免的要考虑到很多限制因素，时间成本效率等等，比如设计一则海报，则必须考虑到海报使用的场合，和观看海报的人，同时还要考虑技术实现的难度。 3、视觉设计中迹、象、X三者的关系 一个视觉设计作品的成败由迹、象、X三者共同决定，成功的视觉设计作品，必然是三者完美结合。在设计中，我们必须对X给予足够的重视，这是由X本身的特殊性和不确定性所决定的。视觉设计中迹、象、X三者的关系可以归纳为以下两点： （1）X约束着迹象 不论X是作为核心理念还是作为限制因素来看待，在整个视觉设计过程中始终约束着迹象，从一开始迹象的选择，到迹象的调整，再到迹象的最终定稿都必须在所要表达的X范围内，都必须与所要表达的X相适应，不然就会像行尸走肉一样，没有灵魂，没有内涵支撑；或是驴唇不对马嘴，词不达意，绕老绕去也谈不到重点。 迹象与迹象之间的关系，也是由X来明确的。当我们在一个空白空间里增加一个视觉因素，他作为一个信息携带者的成功或失败，依赖于三个要素：这个视觉因素的质量，它的适宜程度和它在设计中和其他因素的关系。这三个要素可以用迹象的观点来解释，它本身的迹象的质量，它与其他迹象的关系。 X约束迹象，基于迹象的三个定理：第一、迹有象；第二、迹的象有的可以辨识，有的不可以辨识；第三、迹的象可以改造，把不理想的改为理想的，从而可以在不可辨识和可辨识之间进行调整。 （2）迹象传递X 反过来，有什么样的迹象就会传递出什么样的X。X往往被看做是“迹化的结果”，迹象紧密相连的，不可分割的。在可视的物象（艺术形象和自然物象）中，没有无际的象，也没有无象的迹。同样的迹象也是与特定的X是相联系的，但是，要更好的传递出X，就要经过设计师的设计----“迹化的过程，迹化的结果”。 迹象传递X主要是通过不同的风格来来表现和区别的，迹象之间总是有差异的，迹象的差异形成了风格，是一种客观存在的，只是人们有没有自觉的去分别。比如远古时代，人们并没有自觉的去分别分辨。在当代即使一个单独的迹象因素和工作环节都可以孕育成为风格。类推每一个风格流派的面貌，都可以从迹象中找到答案。反过来说，要形成一种新的风格，不从迹象的层面上面去研究和实践就会不得要领。即使从单个迹象因素入手，也可以形成很强的风格。风格在迹象特征中产生。有什么样的迹象就会有什么样的风格，同样的题材回因迹象处理的不同而风格迥异。 所以不能简单的把“迹+象+X=视觉设计”理解成表现和内涵，要以过程的观点来看待视觉设计，并且要考虑视觉设计中的限制因素，从X入手去分析和理解迹象后面所要表达表现的X。 二、“迹+象+X=视觉设计”在平面设计中的