墨的舞蹈——以水墨画表现艺术体操的思考与实践.pdfVIP

中文摘要 论文标题： 墨的舞蹈——以水墨画表现艺术体操的思考与实践。 ． 论文目的： 怎样在以水墨画表现艺术体操的创作实践中，做到“气韵生动。 研究方法： 总结前人理论经验，总结自身创作实践经验。 成果和结论：与中国绘画艺术的审美特征和基本精神一样，以水墨画表现艺术体操，最重 要的依然是“气韵生动。那么在创作中，怎样做才能达到“气韵生动”的效果呢?在 技能方面，我认为首先要注意观察动态与神彩，领略艺术体操神采所在，久之自有所悟， 下笔便能默契于心，自然表现，气韵因之而生。第二，要排除杂念，凝神聚气。进入青 春奔放的艺术体操的精神境界。第三，不应传摹轮廓。采用传摹的轮廓线，就不是由“真 情实感”而发，限制笔墨的自由发挥，减弱作品的笔墨气韵。第四，应对造型成竹在胸， 做到“意在笔先，对体操运动员的形体动态、解剖结构要有全面完整的了解和把握， 默记于心。第五，要以气用力。没有贯气就没有任何力度可言。有气为活笔，无气为死 笔。第六，虚实辩证是中国古典美学的一条重要原则。第七，要手法自然。 另外，在 修养方面要不断提高品德学养；陶冶情操，修身养性；要严格基本功训练：要多研究西 方体育美学和艺术体操理念的发展变化；达到“乐之者境界。 关键词：“水墨画， “艺术体操”， “气韵。 中文文摘 墨的舞蹈——以水墨画表现艺术体操的思考与实践 体操运动，是所有体育项目中最重视美的，尤其是女子艺术体操，完全是舞蹈艺术与 体育竞技的结合，她充满青春活力，激情奔放，给人们以高层次的艺术审美享受。中国 水墨画淋漓洒脱、活泼奔放，对于表现艺术体操有着十分广阔的空间。 不同于西方绘画的写实主义，中国绘画艺术的最高价值不是摹拟物象，而是通过写 意融入自然的同时超越自然，是富有气韵地将主观情感与客观物象高度融合的一种艺 术，是一种天人合一的思想。品评中国画作品的高低，是以气韵作为最重要尺度的。那 么在用水墨画表现艺术体操的创作过程中，怎样达到“气韵生动”的目的呢? 1．观察动态与神彩。细心欣赏体操表演和比赛，反复观看，认真体会，领略其神 采所在，久之便能自有所悟；而后的下笔自然能默契于心，气韵则因之而生。必需研究 真实的表演情态，强调日常对体操运动的速写训练。 2．排除杂念，凝神聚气。把充盈胸中的创作激情，化气运于笔端。要排除各种杂 念与干扰，凝神运气，神闲意定后，意适则一扫而成。画由心写，气韵本乎游心，中国 画乃是心画。也要求画家静养炼气，读万卷书，行万里路，心胸开阔，精盛气足，下笔 方能畅游神韵。在表现艺术体操前一定要进入艺术体操运动的审美境界，进入充满青春 活力的，激情奔放的体操运动员的情感与精神状态，这样下笔后的水墨韵味才能与艺术 体操运动的精神相“神合”。 3．不可传摹轮廓。中国绘画的目的不在于描摹自然，而在于艺术表现对象的内在本 质，表现主观精神。如果下笔前就事先转移摹写好轮廓线，则必然限制笔墨的自由发挥， 减弱笔墨气韵，失去中国画最宝贵的东西。画写意的艺术体操，依赖转摹过来的“形； 就做不到由“真情实感”而发，做不到对“形”与“神的全面把握。“没骨法”依赖 的不是外轮廓线，而是由内往外的笔墨气韵，这也要求我们不能转摹轮廓线。艺术是对 物态本质的提炼，追求的是最本质、最浓缩的绘画形态，她可以意会，却难以言传，画 者只能靠心神灵性来创造她，而品画者也同样要用心灵才能读懂她。 4．对造型应成竹在胸。既然不可采用现成的轮廓，那么落笔时如何把握好体操运 动员的造型呢?先贤们都强调不论是表现好“神”，还是把握好“形，都要求我们做到 “意在笔先”。在描绘体操运动员之前，应对其形体结构做到完整的了解把握，做到默 记于心，以此做为推动笔墨的源动力。否则画面必然琐碎无力或疲于堆砌，往往事倍功 半。如果对形体结构做到了如指掌、心中有数，则下笔必然似有神助，画面简炼而又整体。 5．以气用力。在中国画中，气与力是紧密联系不可分割的，没有贯气就没有任何力 度可言。中国画有气为活笔，无气为死笔。按《黄帝内经》来理解，气是贯于宇宙间的 一种物质。人、自然和画都要有气贯于其中；气是生命的本质。画面就是一个宇宙，她 来自画家的心胸。笔传气、墨化气、纸受气。这种“气”，是画面笔墨的“精气神’’，它