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对装饰画教学的思考 摘 要：在师范美术课程中，装饰画的教学占了很高的比例，如何教好这门课，使学生掌握更多的知识，并能融会贯通，这是教学工作者必须认真思考的问题。本文阐述在装饰画教学中必须重视和强调的四个方面：装饰画的内涵定位；装饰画的形式和内容；装饰画的构图；装饰画的色彩。 关键词：装饰 装饰画 自然 形式 一、装饰画的内涵定位 要学习装饰画必须了解装饰的涵义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化。装饰出自人类爱美的欲望，它使不美的变美，美的更加美。可以说明装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。作为艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而作为文艺复兴艺术理论基本部分出现的美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放——社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，尽管两者互争长短，却恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感、表现生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特．格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到明证：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。艺术家是被捧高了的手工艺人，但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想像源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化，战国的青铜器，汉代的漆画装饰、秦汉画像砖，唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于本国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作出的画，并具有一定装饰效果，统统都看作装饰画。 二、装饰画的形式和内容 在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这样又牵涉到审美习惯上去了，然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人可能提出：装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。我所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”,是指艺术作品形式与内容之间严重脱节,把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地搞清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。我提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以它既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的原则下，其形式表现了审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段：宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。 三、装饰画的构图 装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上做密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了全国画家的广泛新奇，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，在大展小展上我们都可以看到，而且这种形式还会是以后相当长一段时间内中国其他画家所采用的一种绘画形式。 装饰画也惯用