悲欣交集出雅音——谈《悲欣之歌》旋律的艺术特征与技法运用.pdfVIP

悲欣交集出雅音 谈 悲《欣之歌》旋律的艺术特征与技法运用 ■张 志鹏 1n 世纪末 20世纪初的中国正处于动荡不安的年代： 紧密相连，作品每一个音都经过斟酌，力求表达歌词的意 工／ 1894年甲午中日战争中国失败，次年马关条约 境 ，渲染时代的氛围并刻画出弘一大师的内心世界。作品 签订 ；1898年戊戌六君子发动戊戌变法；1900年帝国主义 在技法上的亮点颇多，限于篇幅，本文主要阐述旋律形态 发动八国联军侵华战争；1901年辛丑条约签订，自此 特征。 中国进入半殖民地半封建的社会。这段历史，每个中国人 作品的旋律形态并非以某个特定地域的典型民族元 永远都不应忘记。为此 ，作曲家叶小纲以弘一大师 1894年 素作为起点，它具有一些广义汉族音乐的音调特性 ，事实 至 1902年写下的7首诗为词，为男中音与交响乐队谱写 上，它融入了作曲家个人的音乐语言。有以下几个特点： 了悲欣之歌。作品于2012年8月29日首演了其中两 首 ，引起 了强烈反响；同年又在德国柏林爱乐大厅演了三 一 、 句尾长音处理 首 ，直到2013北京现代音乐节的开幕式上才得以完整演 出。期间，叶小纲多次对作品进行修改。毫无疑问，这是一 悲欣之歌)声乐部分的句尾音几乎都被作曲家处理 部音乐内容厚重的作品，于 “悲”中流露出中华文学之大 为长音 ，时值常在三拍以上。我认为其中有两个方面的因 雅。它所表现的内容涵盖面广，既承载着时代对弘一大师 素：一方面，艺术歌曲中的长音能够充分展现歌唱家的演 本人的影响，也体现了这位集多样艺术造诣于一身之一代 唱功底，具有表现力：另一方面则是从旋律与歌词韵律互 宗师的人生态度与艺术追求。更耐人寻味的是，叶小纲 自 相结合的角度考虑的——中国古典五言或七言诗，句尾字 己对人生的态度与追求也通过这部作品体现了出来。 的节奏稍长，而且在韵律上相互联系，弘一大师的诗句，其 交响声乐套曲悲欣之歌共分四首，日夕登轮是 审美趣味基本上沿袭了中国古典诗歌的特点。叶小纲则将 第一首：(津门清明与轮中枕上闻歌 口占合为第二 其当做古典诗歌来处理了，既能保证分句清晰。 首；重游小阑亭口占、和宋贞题城南草堂图原韵与 以第二首歌曲为例 (见谱例 1)，第35小节，节拍是 断句)合为第三首；七月七夕是最后一首。在反复欣 54／拍，男中音演唱的bB并没有充满整个小节，只有4拍 赏与研究后，不难发现，叶小纲使创作技法与作品思想性 半，在四分附点音符上写上渐弱标记。第19小节是4缉拍 良毫尝IPEOPIESMIEICl20138·13 (见谱例2)，但长音是从第一拍的后半拍起，第四拍的位 3中较明显的 草“上霜”三个宇中 “上”字位于语言声调的 置上标有渐强。无论从乐谱视觉还是实际听觉上都能感受 最高点，同时与旋律的最高点配合，达到了声调与旋律的 到细腻处理带来的美感。这一点主要是从 “雅”的方面来 统一。 论述的。 谱例 1 三、五声音阶酌多调性呈统方式 若单以中国传统的五声调式作为旋律 ，其结果是必然 不具备强大的张力，再加上所选歌词的内容要求音乐内在 动力充分发挥 ，层次尽量丰富，所以叶小纲没用单一使用 五声音阶式的民族音乐素材 ，而是用多种调性来体现。在 一 些极端的例子中，五声音阶成分被拆解成两部分 ，相互