探析数码特效镜头的运用与形式.pdfVIP

骨骼中的场景中，效果非常出色 ，大量运用了三维模拟的 镜头与场景合成的技术。Logan与他的兄弟在大烟囱上打斗 的片段，整个环境是电脑虚拟的，只有角色的动作是实拍 ， 加上镜头不受角度的限制，从各种角度展示在很高的烟囱 J二的动作，让人 的视觉很受触动。甚至有些片段 ，角色的 动作都是用三维数码手段制作的，而非实拍。 电影 《间谍佐尔格》最引人注 目的莫过于片中400个 以上的数码特效镜头。这些镜头将佐尔格等人活跃的已不 复存在的20世纪 30年代的东京、上海及当时的银座街道、 首相官邸等忠实地再现于银幕上。这个作品当中人物的背 景大部分都是虚拟制作的，因此三维虚拟技术的 日益完善 是这种镜头制作的重要前提。首先是根据镜头的需要用了 简单三维动画来模拟该镜头 ，从而得到实际拍摄的视角。 由这些模拟的情况，把动画中一连串的数据作为准则，再 到摄影厂内的蓝屏背景中对演员进行实际拍摄。在计算机 中把实摄景像与动画两组画面进行重叠 ，每帧之问都有一 个间隔，从而可以决定真实演员在虚拟场景中的正确位置。 再根据摄影棚的空间，在动画中同样的空间中对完成真实 虚拟后的景物进行适当的调整和拍摄。最后通过去掉蓝屏、 画面合成以及色调调控等一系列后期制作 ，把真实的人物 和虚拟的景物结合成一般的画面。 (二)数码角色与真实背景结合的特效镜头 人的想象力可以是无限的，然而使无限的想象变为视 觉的实现无疑存在着巨大的难度。影视制作的过程中，如 何去表现一些虚幻的角色同样也是影视制作者十分头痛的 问题。在早期的影视作品中，会通过制作道具 、特技化装 配合灯光的调控以及镜头巧妙的角度等在屏幕上营造这些 角色，不过这些手段都有着非常大的局限性。数码技术的 发展，使得 这些技 术 限制 的框架得 以打破。就像 THE HULK 《星战前传》等科幻作品中的角色，特效制作者首 先运用三维虚拟软件对特定的角色进行建模，这种虚拟的 建模不仅比真实地制作道具要节省成本，而且只要是能想 到的形象都能够被建造出来，角色动作的操控 比道具要 自 由得多。在角色建模的同时，就会根据镜头的需要制作简 单的动画来决定实景拍摄时的一系列数据，再在实景中根 据这些数据把背景影像拍摄 回来。这时，经过动画师按照 角色的设定在原来简单动画的基础上通过制作角色的动作 动画来赋予虚拟角色生命。然后运用前面真实角色与虚拟 背景结合的相同方法，把完成后的虚拟角色动画和真实拍 摄的背景影像结合，再对画面进行一系列的加工和调节 完成 。 如果说实地拍摄 《阿甘正传》的那根飘动的羽毛，羽 毛根本不可能会按导演的意思照着设定的轨迹飘行。摄像 机模拟羽毛飘动的轨迹进行实景拍摄 ，再把虚拟的羽毛加 入到当中去，通过对羽毛的一些细节动作的凋控来模仿羽 毛飘动时的随机性特征，使用这种方法来完成这个追踪长 镜头，绝对简单直接得多。 MVCocoon是 ajork (比约克)的代表作 ，她的作品一 向给人的感觉都是 以另类手法去表达其独特的歌曲形态。 Bjork从其十个颓态的形象中走了出来开始演绎。这本是很 普通的镜头，但是慢慢地出现了从 Bjork的乳房伸延出两根