人“星星画会”谈起——对美术教育中“技”与“艺”的思考.pdfVIP

从 “星星 △ 起1 对美术教育中 “技与 “艺’’的思考 “星星画会”是上世纪70年代末出现在北京的一个艺术团 民国左翼木刻神似。我记得凝视这张画时怎样感动，想起我正 体，以追求 自由和 自我表现的艺术主张、具有现代主义风格的 在美院磨素描，心里觉得可耻。… …‘…普天之下莫非学院，野 实验性作品，以及具有特殊历史意义的活动与事件而著称。“星 生动物濒临绝种了。”这无疑是狠狠地煽了美术学院里艺术教育 星画会”在 1979年和1980年分别举办了两届画展，在当时就 者和受教育者一个耳光。震惊之余我们不得不反思我们教育存 激起了巨大的社会反响。当时星星画会成员的作品呈现出不同 在的问题。在艺术院校里我们的学生扎扎实实地练习基本功， 的风格和面貌，他们的作品中交织着现实主义、自然主义、印 在专业的学习上可谓执着。他们可以全身心地夜以继 日地磨一 象派、野兽派、抽象表现主义、超现实主义等各种影响，也从 张素描。但他们不屑于文化课的学习，甚至不去了解美术史。教 存在主义哲学、荒诞派戏剧、抒情诗歌中获取了许多美学意识 师也往往仅限于技术上的传授，并不会从艺术学习的层面上去 和灵感。虽然他们的艺术风格和表现手法不尽相同，但是他们 关注学生的成长，给他们以更多的艺术上的营养。学校的考核 当时都以追求自由和 自我表现为艺术主张，作品以现代主义风 体制也不能有效地引导学生走上正确的艺术学习的大道。简单 格的实验性作品为主。这些艺术家成为中国当代艺术的奠基人， 说，我们培养出来的艺术学生没文化。问题就缘此而起。我们 他们的精神为艺术从令人窒息的牢笼中挣脱出来，点燃了星星 的学生在专业学习上用尽力气，掌握了扎实的童子功，仅此而 之火。 已。能拿出手的就是学校里练就的技术了，作品却总也难以出 星星画会有何影响呢?陈丹青是这么写的：“……很快 ，被 手。技术的高手所缺乏的是技术之外的东西。艺术的创作并非 扭转的历史告别野种，从星星突破的缺1：3中，现代艺术运动蜂 只是技术的要求。艺术修养、人文素养，个人的经历、感受、体 拥而出……而星星群体才是中国当代艺术的真先驱怎能想象八 验等方方面面都是艺术创作中必不可少的条件。这些条件与文 五运动之前没有任何异常的动静、放胆的发作?而先驱的命运 化知识紧密相联系，它们与技术结合在一起才构成了艺术，也 好比微焰，划破浊空，无可成全……”在接受 南《方周末》记 因此技术才获得了应有的生命。有句话说得好，“功夫在画外”。 者采访时，陈丹青说：“……星星成员给 日后所有不安分的艺术 没有画外的文化知识的参与，艺术就单调得只能剩下一个光秃 青年壮了胆……”可以说星星画会是中国当代艺术的起源。但 秃的技术的骨架。画外功夫的获得就是要在艺术修养、人文素 这里有个值得美术教育工作者思考的事实，星星画会的成员大 养等文化知识方面取得深厚的积累，并且能和个人的经历结合 都是非专业的业余美术爱好者。业余的美术爱好者开启了中国 起来，形成对艺术、对人生更加深刻和独特的感受、体验，最 当代艺术的大门，为什么不是美术院校培养出来的专业高手 终渗透在技术的表现中。 呢? 从美术史的发展来看，“技”与 “艺”其实是相辅相成的一 有时，现实总是与我们的愿望相背离，没有受过训练的业 对关系。单独的技术难以成为艺术，而艺术修养、人文素养，个 余者所表现出来的艺术作为常常使专业者汗颜。他们的技术是 人的经历、感受、体验等内容也只有被技术所表现才能转换成 笨拙的，但这种并不讨巧的近乎简单的技术却使得他们的精神 艺术的组成部分，彼此分离终构不成艺术。但是，在美术教育 追求显得更加真实感人。陈丹青在纪念星星画会的文章 仍然 中， “艺”比 “技”要显得更有分量，更重要。这也是源于艺 在野—