学习课件第二讲：文学创作论艺术思维.pptVIP

第二讲：文学创作论·艺术思维 * * 一、何谓“艺术思维” 又称形象思维，是作家、艺术家在艺术创造和接受者在艺术欣赏活动中所运用的主要思维方式。与理论或逻辑思维方式不同，艺术思维有自身鲜明的特点：始终不脱离活生生的感性材料，总是与事物的感性形象、与人的观察和感受相连接；联想、想象和幻想具有突出的意义；常常伴随着主体强烈的情感活动，且渗透着主体的精神个性；思维的结果与思维所用的材料相比，已有本质的区别。（课本p.93） 艺术思维的特征之一 · 形象性 思维的整个过程始终不脱离具体的感性形象，故又称形象思维。 “诗的作品和专门的理论著作的写作方法，它们的差别通常总是这样的。这种差别是跟艺术家与思想家的思考方法本身的差别相适应的：前者具体地思考，从来不放过个别的现象、个别的形象；后者却努力把一切都概括起来，融个别的特征为共通的公式。” ——杜勃留波夫 艺术思维特征之二 · 情感性 伴随着主体强烈的情感活动 ，渗透着主体的精神个性。 情感不仅参与了思维，而且情感变成了文学与艺术思维最为重要的组成部分。 1、创作者主体的情感，“有感而发”。 “作者将自己体验过的情感感染了观众或听众，这就是艺术。”—托尔斯泰《艺术论》 “我像鹈鹕一样，是用自己的心血把那部作品哺育出来的。其中有大量的出自我心胸中的东西、大量的情感和思想……我当小心以后不要再读它，它简直就是一堆火箭弹！一看到它，我心里就感到不自在，深怕重新感到当初产生这部作品时那种病态心情。” —歌德 2、世间万物的内在情感 诗人“比一般人具有更敏锐的感受性，具有更多的热忱和温情，他更了解人的本性，而且有着更开阔的灵魂；他喜欢自己的热情和意志，内在的活力使他比别人快乐得多；他高兴观察宇宙现象中相似的热情和意志，并且习惯于在没有找到它们的地方自己去创造。”—华兹华斯 3、情感在文学创作中就具有非常重要的地位。 “对于艺术，对于趣味，对于生命，对于言语，你都根据情感做决定，而不是依据理性。” ——威廉·哈兹里特 “我文章并无何等哲学，不过是一堆习作，一种‘情绪的体操’罢了。一种使情感‘凝聚成为渊潭，平铺成为湖泊’的体操。一种‘扭曲文字试验它的韧性，重摔文字试验它的硬性’的体操。——沈从文 335 艺术思维 · 情感性 1、柏拉图（前427— 前347）， “迷狂说”。 “凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面都不是凭技艺来做成他们优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力附着。……不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能够作诗或代神说话。” —《伊安篇》 2、“天才说”。那些“诗神凭附”的人，处于“诗兴迷狂”时，他就是一个“天才”。 3、“诗狂而后工”：“天才说”发展到古罗马时期的偏颇，贺拉斯的反驳。 …… 德谟克利特相信天才胜似技巧， 不许清醒的诗人在赫里岗上逍遥； 不少诗人居然不剪指甲不修容貌， 流连于幽僻之地回避浴场的喧嚣， 仿佛只要他永远不请理发匠代劳， 给他剃光三剂妙药治不好的头脑， 他就必定赢得诗人的光荣和雅号。 …… ——贺拉斯：《诗艺》 艺术思维 · 情感性 “天才”与“灵感”的种种说法大多具有强烈的非理性色彩。情感，特别是激烈的情感，常常是与灵感同时出现的 。 “迷狂说”就代表着激情之极致。 想象是大脑对已有表象进行加工改造，进而创造新表象的过程。 1、想象是如何形成的？ 想象是旧材料的新综合。——朱光潜 “想象不过把许多次数、许多方面观察所得的融合为一，团成一件新事物罢了。假如不以观察所得的为依据，也就无从起想象作用。” ——叶圣陶 首先，想象的原材料是表象，而表象是感知在大脑皮层上留下的痕迹，因此，想象必须有以往感知的基础，必须取自过去的经验。 其次，创造新表象。这在文艺创作中表现为许多旧的形象的零件被拆开以后又重新组装成一个新的形象的情况。 艺术思维 特征之三· 想象力 2、科学想象与艺术想象的区别是什么？ 科学想象是普遍的；艺术想象是特殊的。 科学想象遵循一般的认识逻辑，艺术想象遵循特殊的情感逻辑，以情取舍，以情贯通，以情渲染。 科学想象排除想象者的主观因素，艺术想象熔铸想象者的主观情志。 3、艺术想象的功能是什么？ 1、想象具有综合生活、虚构形象的作用。 2、想象的自由性可以突破作家直接经验的局限，弥补创作材料的不足。 3、想象的情感体验性能强化形象的审美意蕴。