02二、动画的形态系统.pptVIP

从漫画走向写实的原因（三） — 受剧情电影的影响 摄影机在三维空间中的运动→解决了二维平面的绘画和能够表现三维空间的摄影机之间的矛盾，使动画电影多出了一个纵深的维度。 电影明星细腻的表演→对真人与动画结合的形式的执著 例如：《爱丽丝漫游仙境》（计划取消） 《里普·范·温克尔》（计划取消） 《被迫而起的巨龙》（失败） 第一节 动画的形态和特点 写实与漫画的糅合 — 造型和动作设计上的写实倾向vs.漫画和夸张的风格 — 动画商业大片的三种形式 1.写实与漫画并存 2.以写实为主 3.以漫画为主 — 它们都获多或少倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成为了一种主流的风格和样式。 — 杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见。 第一节 动画的形态和特点 非主流艺术短片的探索 — 不放弃“美术”这一艺术形式 — 注重形式而相对忽略时间的因素（即不太注重故事的构成） — 受到世界各地动画电影节的关注 第一节 动画的形态和特点 分类标准 内容 — 类似剧情片的划分，但完全没有幻想的、仿剧情片的动画片和完全是幻想的剧情片都不罕见，因此一般不作讨论 形式 — 从制作方式入手进行区分（详细见后） 时间 — 商业片（偏重于叙事的长片，一般也包括电视中连续播放的系列动画片或动画连续剧，同时也包括一些动画短片） 艺术短片（艺术化的短片） 第一节 动画的形态和特点 按制作标准，可将动画片分为： — 狭义的动画片 — 偶类片 — 剪纸片 — 合成片 — 虚拟手段影片 第一节 动画的形态和特点 狭义的动画片 形式 — 来自于绘画 目的 — 求得商业利润，因此内容一般符合社会伦理规范且富于教育意义。 常见绘制方法：“单线平涂” 第一节 动画的形态和特点 “单线平涂”及其他 用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过一道叫“描线”的工序将线条复制到透明的赛璐璐片上，再填上各种单一的颜色，最后同画在纸上的背景合成，成为一格完整的画面。 意义 — 对动画绘制的过程进行了有效的分工，降低了成本；会动的人或物同不会动的背景的分离，降低了绘画的工作量。 其他形式的风格化绘画：如油画、水粉画、水彩画、素描、版画、甚至中国的工笔画、水墨画等等，制作成本高，花费时间长，一般比较短小，难以进入商业发行渠道；形式上活泼多样，立意独特，主要作为艺术品走上社会。 ※ 数码技术的发展：数码技术只是一种工具，并不具有独立的美学价值。 第一节 动画的形态和特点 偶类片 例如：《小鸡快跑》《圣诞惊魂夜》 涉及的美术形式 — 具有三维空间特点的动画片。 材料 — 许多坚硬材料难以利用，除传统的木材外，多使用易于成型和改变的材料，甚至可利用的自然之物。 代表 — “关节偶”（雕塑具有能动的关节，在拍摄的时候可以通过调整关节来改变原来的形态）。 分类 — 按照使用材料不同，分为木偶、泥偶、布偶、人工材料偶等。 成本 — 一般比动画片低很多。 第一节 动画的形态和特点 偶类片 优点 — 在艺术片领域中的表现突出。 缺陷 — 受到了材料和空间物理形态的制约，影片中“人物”的动作远不如动画片来得灵活和夸张，同时也很难做到仿真；制作环节复杂，周期长，对人员素质要求高，难以进行大规模生产。 竞争 — 富于历史文化性的传统偶戏；价格低廉、可多人同时生产的三维数码技术。 第一节 动画的形态和特点 剪纸片?本土 e.g.《金色的海螺》 来 源 — 中国本土，受北方剪纸和皮影艺术的影响。 美术造型 — 倾向于民间剪纸，平面镂空，极富装饰性。 色彩使用 — 比较接近于动画，更多变化，而不是像剪纸本身那样单调。 肢体处理 — 离开原有的装饰性较远，便于动作。 关节处理 — 借鉴了皮影的结构，使人物的关节可在二维平面上做360度的运动。 优 点 — 富于艺术性。 现 状 — 国家的指令性生产结束之后，每况愈下，2000年开始，已基本停止了生产。 第一节 动画的形态和特点 剪纸片?国外 特点 — 没有形成独立的影片样式或制作上的风格，而是与动画片结合，成为一种动画电影的补充方式。 原因 — 与西方剪影文化有关，西方的“剪纸”本是一种民间的剪影艺术。 起步 — e.g.《阿基米德王子历险记》（1923-1926），长达68分钟，比中国早。 结合 — 形成绘制人物、但却使用完全平面运动的杂揉动画和剪纸的方法。 第一节 动画的形态和特点 “真人动画合成片” e.g. 《兔子罗杰》《空中大掼篮》《鬼马小精灵》《爱丽丝的仙境》《极乐同盟》 指动画片同其他类型的影片相结合，且不处于次要的、辅助的地位。 优点 — 有一种幻想同真实相交融汇的新鲜感。 缺陷 — 在技术上有一定的难度；还要面