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中国古典园林史论文 （） 摘要： 明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。明、清是我国园林艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。 封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣尝为主的要求。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。 2、花鸟：中国古典园林建筑作为古典文化的一个重要组成部分，承载着中国绘画发展的文脉，同时作为一种艺术，也像其他的艺术门类一样有其发生、发展、繁荣兴盛以及衰弱的过程和规律。 既然中国古典园林建筑在中国古典文化中有其特殊而重要的地位，那么把中国古典园林建筑作为当代花鸟画中的创作元素和构图要素，有其特殊意义。它不但丰富了当代花鸟画的文化内涵，增强了作品的文化性。同时还拓展了当代花鸟画的构图要素，丰富了作品的多样性。反之，当代花鸟画也成为了中国园林建筑发展的文化载体，并对其发展起到促进作用。 明清私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比 釉里红加彩花卉纹水盂（清 康熙） 斗彩鸳鸯碗 当代花鸟画是中国绘画的重要表现形式之一，它承载了中国绘画发展的重要文脉，同时还具有深厚的文化积淀，在其发展过程中，不断融入新的创作题材，而中国古典园林建筑作为一种独立存在的艺术形式，不仅有其独特的审美韵味，并具有作为花鸟画题材的独特优势，即艺术审美上的共通性。所以，本人认为自中国古典园林建筑作为一种题材进入当代花鸟画以来，已经逐渐注入一种新鲜的血液，增强了园林文化的人文内涵。 3、工笔画：中国传统园林的的本质特征之一，就是耐人寻味的园林文化，要想创造有中国特色的现代园林，中国绘画是必须汲取的营养。中国古典园林的造园手法和和艺术几乎都可以在中国山水绘画理论中找到对应的表达，可以说中国画对中国园林的影响最为直接、深刻。中国园林是一直循着绘画的脉络发展起来的。一方面，绘画和景观设计有密切的联系。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。特别是中国古代绘画理论山水画所遵循的最基本创作原则“外施造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园中。从一花一草，一鸟一鱼的自然生态中悟出了“天人合一”的境界。可见绘画理论在造园中起了很大的指导作用。另一方面，文人画家身上反映着中国古代哲学“儒、道、佛”的思想，他们追求一种文人特有的朴实无华的气质和情操，这些都蕴含着中国造园的“重情”美学的思想，也附载着很多文化信息、文化经验。因此，我认为工笔画更能体现一种文化的传承，使中国古代园林到达一个更高的境界。 讨论与思考 中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林，都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。中国古典园林中也有很大的时代局限性，由封闭内向性向开敞大众性转变大型的开放性的理念，建造成为大众服务的公共园林。?? ?同样在中国也未免有一些过份追求古典园林风格，一味生搬硬套，造成了景观的滥用和浪费。古典园林所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面