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《戏剧艺术》2013年第6期目录（拟） ·中国戏曲研究· 宋元戏剧脚色体系中的“孤色” 姚小鸥 麻永玲 内容摘要：从文献记载及现存剧目剧本来看，孤色是重要的杂剧脚色，承担着重要的戏剧功能。元、明时期的孤色以扮演官员为本色。明杂剧里孤色出现的几率减少。戏剧史上，孤色与其它脚色的互动促使其发生了演变，对孤色的研究有助于揭示古代戏剧脚色的某些生成演化规律。 关 键 词：脚色 孤色 地位 演变 明清时期《玉簪记》的民间舞台演出研究 赵林平 内容摘要：《玉簪记》为明代著名戏曲家高濂所作，自问世以来，传唱四百余年而不辍。本文试从传播学的角度出发，通过详细考索明清以来文人家班、梨园戏班的《玉簪记》民间舞台演出，探究其不朽的艺术生命所在，并以此为例，深化理解明清传奇的多维度传播方式。 关键词：《玉簪记》 民间 舞台演出 传播 “听戏”与“看戏”——中国戏剧的双重属性 李连生 内容摘要：中国戏剧听戏和看戏的演化牵扯到诸如声腔剧种、戏曲流派、角色行当、剧场与观众、文学与舞台、写实与写意、视听之关系等问题。戏、曲之别正是南戏与杂剧、看戏和听戏之分野。借鉴大、小传统的分析框架，我国戏剧的发展实有两条路径：以社会上层文人士大夫代表的大传统的“曲”（听戏）的道路，和以市民、农民代表的小传统的民间戏曲即“戏”（看戏）的发展道路，二者互相交流并影响。戏剧是听戏和看戏双线并存、交叉发展的历史过程，反映出中国戏剧错综复杂的双重属性。 关 键 词：听戏 看戏 写意 韵味 剧场 寺庙宫观：古典戏曲爱情故事的典型空间 赵春宁 内容摘要：寺庙宫观是中国古典戏曲爱情故事中最典型、最常见的空间背景之一。与现实社会中的寺庙宫观不同，古典戏曲爱情故事中，它的经济、娱乐、精神慰藉、稳定社会秩序等功能被作家们有意识地忽略或淡化，而朝拜、游览、寄宿等功能和特性则被有意识地强化。它是作家的知觉与想象空间，作家现实生活中的“处境”空间，它也是作家在现实世界中构筑的真实又虚幻的“异托邦”。 关键词：寺庙宫观　爱情故事　空间背景 ·中国话剧史论· 论本土现代性与中国现代戏剧的发生 张 军 内容摘要：中国现代戏剧是发源于中国本土的现代性作用于戏剧的必然结果。经由上海学生剧、海派职业演剧及文明戏（包括春柳派）的协作及相互比照，初步产生一种以说白为主的本土“话剧”，渐悟出话剧范型及其美学特质，产生话剧意识。这便是中国近代戏剧所完成的使命。此后，自五四始，方以已经确立的话剧观念为理论依据，发起对西方写实戏剧的认同和追求，同时严厉批判和否定传统戏曲。落实到戏剧史实践，上海南洋公学1901年初的学生演剧，乃中国现代戏剧的开端。 关键词：中国现代戏剧 现代性（modernity） 本土性 话剧（drama） “话剧”（spoken drama） 南洋公学 抗战语境中的跨文化改编——论赵清阁戏剧《生死恋》和《此恨绵绵》 胡斌 内容摘要：赵清阁 关 键 词：赵清阁 《生死恋》 《此恨绵绵》 抗战戏剧 跨文化改编 论沈冰血《卸妆漫笔》中的新剧批评 陈 佳 内容摘要：民国初年的新剧本体批评较为薄弱，很多剧评文章倾向于质疑和批判，而缺乏建设性的理论总结。沈冰雪于1919年在《先施乐园日报》中发表的连载文章《卸装漫笔》，以日记体的形式回顾了民国六年初的演剧经历，并将演剧心得进行理论升华，对新剧的编排、临场前的准备、新剧舞台表演艺术等方面进行了有益的理论探索，力图打破时人对新剧无绳墨的批判，在新剧的理论建设方面起到了积极的作用。对于中国早期话剧批评而言，它不失为一份重要的研究资料，值得研究者深入挖掘。 关键词：沈冰血 《卸装漫笔》 新剧批评 舞台表演 ·戏剧与社会· 1950年代北京京剧观演关系之考察 谢雍君 内容摘要：20世纪京剧占据北京戏剧演出市场的主要份额，众多名角的演出赢得北京观众的追捧，演员与观众之间存在复杂的观演关系。本文将重点锁定在50年代北京观众对京剧演员和剧目的评论，试图从京剧本体的角度审视北京京剧在50年代的演剧状况，描述新中国成立初期京剧演员与观众之间关系的转换及其对峙局面的形成对当时京剧艺术创作演出的影响。 关键词：名角 观众 观演关系 和谐 对峙 1930年：上海京剧市场的转折点