Y浅论声乐表演中形体语言的运用.docVIP

Y浅论声乐表演中形体语言的运用声乐表演中形体语言的运用1. 声乐表演的内涵 声乐是用人声演唱的音乐形式。声乐艺术是音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术它是通过人体自身发出的声音形成的音调与语言结合的艺术。与器乐艺术相比声乐艺术有明显的造型性它凭借着语言可以更直接地表达人们的感情，借助人声音调，因此它又受到人声音域的局限，还需借助于声音之外的手段给予补充。 声乐从字意上来看“声”是指“声音”，“乐”是指“音乐”。在声乐教学中形体表现也不可或缺。适当加入形体表演，会使演唱者更好表现优美的声音，增强声乐作品本身的观赏性。培养正确的歌唱能力想象能力在舞台上塑造艺术形象的能力，用形体艺术语言再现声乐。 2.形体动作训练的内涵 形体动作训练，不是压腿、踢腿、活动筋骨的一般性身体训练，它是形象创作前的身体准备。摸、爬、滚、打、拳术、舞蹈等各种动作技能的学习，对演员来说是必要的、有益的，这些并非是形体动作训练的目的。形体动作训练的目的在于培养能够运用形体动作去刻画人物。而运用形体动作刻画人物最基本的要求，则是要有灵活可控和能传情达意的形体器官。要具有传神的眼神、听从创作意志支配的身躯、富有韵味的动作以及准确传递内心信息的形体运动能力等等，这些是塑造人物必备的形体动作基本功。 形体动作，是指富有形态特征的身体动作。从表演艺术的角度讲，形体动作又有演员的形体动作与角色的形体动作之分。 概括地说，形体可塑性是对角色外部特征的刻画能力；形体表现力是对人物个性及内心世界进行表达与揭示的能力。良好的形体可塑性与优秀的形体表现力是影视表演艺术对演员形体动作创作能力的基本要求。因而，提高形体可塑性与发展形体表现力便是影视演员形体动作训练的主要任务。形体可塑性和形体表现力，只有通过专门的训练，才能得到提高。通过训练，充分发挥形体的机能活力和表现潜力，掌握必要的形体动作技能。 提高形体可塑性与形体表现力，首先要轿正自己体态和动作中的习惯性弊病，改善体型、体态，使每一个人从自己特有的形体动作烙印中解放出来，消除这些进行人物塑造的障碍。全面地进行提高专业形体素质的训练，扩大身体各关节的活动幅度，提高肌肉工作能力，发现掌握排除自身多余紧张的放松技术，发展形体感觉、感知能力和形神统一的动作能力，这是专业基本功。一个演员应当重视自身修养，并应常年坚持专业基本功训练，以不断地提高自身的艺术功力。 艺术作品的题材多样化，向演员的形体动作提出了很高的要求。为了适应各种题材创作的需要，演员必须掌握一定的形体技能动作。适应不同历史时期、不同民族特点的人物塑造，学习我国古代人物形体动作身段、步法、礼节和我国某些民族的的、富有代表性的民族民间舞蹈，以丰富演员的形体素养，等等。 形体素质全面发展的基本功训练，表现力强的形体动作能力的根本途径，必须常年坚持不懈。形体灵活性的提高，有助于各种形体技能的掌握；而学习形体动作技能，又可以促进和推动形体素质的增长。没有这些最基本的训练，运用形体动作塑造人物是无法实现的。但是，只有灵活的形体动作，不明事理，不仅会使训练产生盲目性，走弯路，达不到预期的效果，而且，在艺术创作中，也难以发挥形体动作的创造力。因此，在刻苦训练、实践的同时，还必须注意理论知识的学习。明确形体动作课的目的与任务，比较系统地掌握训练方法和科学知识，掌握形体动作造型的基本规律，了解与掌握形体语言的相关知识以及运用形体动作塑造人物的基础知识。形体动作课的学习，只有做到“知其然”，也“知其所以然”，能举一反三，理论与实践结合，才能真正收到效益，才能为运用形体动作塑造人物形象打下坚实的基础。 形体动作训练中，要从表演艺术的需要出发。通过这样的训练，使形体可塑性、表现力得以增强，这就为演员运用形体动作从事形象创造发掘出更多的潜能。加上丰富的感性形象素材和形体动作语言的积累，使演员如同给自己建造了一个储存丰富的创作宝库。 3.声乐表演中的形体语言运用声乐演员在舞台上歌唱同时要进行“神形兼备”的艺术表演。如果歌唱者站从头到尾一动不动地只唱不动,这种演唱缺乏生动感。美好的歌声与“神形兼备”的艺术表演相结合,能使歌声更加传神这是歌声与形象统一的结果。演唱者的责任不仅自己具有美妙的感觉,更重要的是让大众也有相同感觉。因此,声乐演员必要研究艺术表演方面的问题。 3.1手势是 “无声的语言” 声乐演员演唱离不开手势的表演。手势是一种“无声的语言”它不仅能帮助渲染气势而且能为形体造型。声乐演员必须有一种控制力要按歌唱正确姿势进行艺术表演因此需要一定架势但要摆得恰到好处。在歌唱艺术表演中应以歌唱为主手势动作不可喧宾夺主分散注意力。手势应千姿百态根据歌曲内容需要灵活自如。可归纳为引定开合托错几种。演员在演唱时手势动作要求自然做到随情而动把手势放在有意无意之间。如果为了做动作故意摆弄就显得生硬失去了辅助表