小议霓裳羽衣曲的特点对宋朝舞蹈的影响.docVIP

小议霓裳羽衣曲的特点对宋朝舞蹈的影响 摘要：唐王朝是中国历史上贡献最巨、国力最强、历史最长的王朝之一。唐代中国在政治、经济、文化、艺术、中外关系等各个方面都取得了辉煌的成就。舞蹈艺术在唐代是以独立的表演艺术形式、特别的舞蹈分类方法，摘取了古代舞蹈发展的顶冠。其中的《霓裳羽衣曲》更是代表了盛唐时期舞蹈艺术的特征，从对这个作品来分析，得出《霓裳羽衣曲》舞蹈的艺术特征，对后代舞蹈艺术的影响，以史为镜、以史为鉴，取其精华、弃其糟粕，促进我国舞蹈艺术事业的不断发展。 关键词：霓裳羽衣曲；舞蹈艺术；艺术特征；影响 对于中国的舞蹈艺术来说，唐代是古代有史以来最为辉煌的时代。唐代舞蹈犹如盛开的百花，植根于广阔深厚的各民族民间乐舞的沃土上；它以海纳百川的胸怀，吸纳异域多姿多彩的外来舞蹈艺术精华；它作为一种独立的表演艺术形式，高踞于中国古代舞蹈历史的巅峰。[1]盛唐时期的舞蹈则是唐代舞蹈艺术的繁盛顶峰，这一时期舞蹈最具代表作的是《霓裳羽衣曲》，本文将对《霓裳羽衣曲》的作品进行分析，概括总结这个作品的艺术特征并阐述其对宋代舞蹈的一些影响。 一、盛世杰构——《霓裳羽衣曲》 《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀灿的明珠。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。安史之乱后失传。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，但已非原味了。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。此曲约成于公元718-720年间，关于它的来历，则有三种说法： 第一种是说玄宗登三乡驿，望见女儿山(传说中的仙山）触发灵感而做。 第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编。 第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分(散序)是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分(歌和破)则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。 白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（降7），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（降7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。其描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，表现了中国道教的神仙故事。 在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位的《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。[2]有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。[3] 二、《霓裳羽衣曲》的艺术特征 《霓裳羽衣曲》在当时的社会背景下有明显的艺术特征，笔者分析研究后，总结出以下几个方面： （一）佛道混容色彩 《霓裳羽衣曲》据认为是一首印度传入的乐曲，原名为《婆罗门》，天宝十三面（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首大多带有胡乐曲名的乐曲重新命以具有道乐色彩的曲名，其中就包括变《婆罗门》为《霓裳羽衣曲》。[4]由此看来，《霓裳羽衣曲》应该是带有些西域佛教音乐的风味的，在音乐上，吸收了印度佛曲，在舞姿上糅进了西域舞蹈中精彩的旋转动作。但是其曲名“霓裳”“羽衣”又无疑具有浓厚的道教色彩。 舞蹈艺术一开始起源于宗教，并伴随着宗教的流传而发展。唐代舞蹈也不列外。唐王朝奉行佛道并用的宗教政策，尤其推崇道教。唐代尊老崇道的方针是唐老祖李渊制定的，据《道教》记载“以李氏出自（太上）老君，故崇道教”。为了保证其社稷的长治久安，在中国封建社会里，任何一个争权者都要将自己说成受命于天的真龙天子，以便给自己的家天下涂上一道君权神授的灵光圈。道家无为而治的思想，对大乱后的与民休息、社会经济的恢复与发展有很大的作用。 而对于佛教，经过魏晋南北朝至隋的长足发展，到唐代的时候臻于极盛。唐代21位皇帝都不同程度的崇奉佛教，所以唐代佛教在社会上的影响非常深入广泛，信佛者众多。士大夫与僧人诗歌唱和之作，充斥于唐人诗文中。 佛教与道教是当时信奉者最多，影响最大的两种宗教。道教是在中国成长，在吸收古代巫术文化后逐渐形成，其本身无歌舞，但通过舞蹈在宗教活动中弘扬教义，以歌舞渲染了宗教文化的色彩。 艺术源于生活，所以当时的舞蹈艺术就带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中的最早形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈艺术。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 特别是唐