《故宫》纪录片拍摄者吴樵讲述拍摄心得.doc

吴樵：我最早于2003年开始接触高清技术，拍过《冬至》，这是我国第一部高清设备拍摄的故事片，还拍过《德拉姆》，是一部国内比较有影响的纪录片，在海外得过了很多奖，在国内转成胶片拷贝在院线进行发行。通过这些作品取得的成绩，社会上普遍对高清技术的应用产生了一些兴趣。特别是一些电视台对高清设备也开始产生兴趣。到2004年下半年中央电视台新闻中心开始筹划要拍《故宫》，当时也是要用高清设备来拍，我印象中这是国内最早的一次比较大规模、完整的用高清设备拍摄影像的系列纪录片。在2004年对电视台来说，高清设备使用还是相对比较陌生的，他们也希望找一些有一定经验、有一定创作能力的摄影师协作，帮助中央电视台把这部影片完成。所以当时找到了我、迟小宁老师、王敏等几位摄影师大家一起商量。我当时负责拍两集，《家国春秋》、《礼仪天下》，这两集从内容上讲叙事的成分更多一些，跟中央台导演一起合作做了很多探讨，大家看到这部影片播出的时候也会觉得有些意思，一会儿我也想展开给大家聊一聊，从创作到技术、到设备应用、组织管理各个方面，可能都有当时摸索出的经验跟大家分享。: v- _ |7 z2 o# ?3 B# X# H. {, w9 n ]下面会分成几个小板块来说，首先是摄影组的技术协调。 w??n+ W! | Q- U \一般电视台的大型纪录片都是集体创作，这是一个最显著的特点，跟我们以前拍故事片不一样，故事片是一个摄影指导在相对比较独立、完整的摄影组下进行创作。电视台的大型纪录片需要分组拍摄，需要有很多导演、很多摄影师一起拍摄。这里面就会有一些问题，人多了以后就会碰到各种各样的问题，哪些东西是需要统一的，哪些东西是需要个人发挥的。在一个集体创作环境下怎样保持影片的风格统一，技术质量协调一致，能够在最后播出的时候取得相对好的效果，这可能就是我们一开始碰到的问题，当然这个问题到今天为止我们还在继续解决。最近我跟北京台合作拍一部纪录片《北京记忆》，也碰到了类似的问题。分组拍摄的技术协调可能是大家先要了解的一个问题。- V7 o2 u# t; N以前拍标清的时候或者传统的电视节目、电视栏目多少都会有一些现成可行的方案，比如说现场转播车的多机切换，很多技术问题可以靠一个视频工程师来进行统一管理，而且在设备技术上基本能够实现。现在这种大型纪录片分组拍摄都是单机拍摄，没有转播车或者切换设备,靠CCU、现成技术复制方法来实现，所以就靠每个人来掌握。而且现在这样的项目越来越多，越来越大，现在我也感觉到电视节目的质量跟前些年不一样了，要求也越来越高。特别是我最近一两年接触的项目，从技术到创作到组织管理提出了很多更新、更高的要求，这也是现在的一个趋势。因为设备技术进步了之后，必然会使在创作上、观念上、艺术质量上的要求相应的增加，技术难度也会相应的增加，可能也会影响到在座诸位在各自工作岗位、各自电视台创作的发挥。大家现在在这方面应该有所了解，而且有所感悟，可能对大家以后会有所帮助。, \ D# |# Y) b$ b S简单的把摄影组的技术协调分为三部分：技术讲座、技术手册、技术支持。# Y, d4 U6 G6 m9 h* z先说技术讲座，我做的几个项目一开始都有这样一个过程，我现在做的项目可以叫做“摄影指导”，它统一管理整个摄影组的人员、设备、外景拍摄，具体到现场的所有细节。一开始要在整个摄影组建立起相对统一的技术标准、技术规范，需要在技术讲座上进行培训。《故宫》当时用了两天的时间进行培训，我们这次《北京记忆》的项目前后也用了两三天的时间分几次进行技术讲座。技术讲座的内容是什么呢？因为2004年拍摄《故宫》的时候，大家对设备完全不了解，需要有一个普及知识的过程，讲F900、750这样的设备的功能和应用。现在情况可能好一些了，大家都已经经过了专业的系统培训，经过了这些年对设备也相对有所了解，讲座的内容也许就可以省略了。我也发现，现在很多电视台的项目请来的摄影师也是参差不齐，也不是所有的摄影师都明白高清这一套。所以我觉得还有必要再讲一遍，让所有的人都技术细节过一遍，我觉得索尼公司或者索尼技术支持会做的更好、更专业。我讲的重点就不放在讲座培训了。# Z2 }4 Z( } k, F Z W! h5 j, u7 G在讲座的基础之上我们会形成一个技术手册，就是对我们这一个项目的技术应用提出的规范和要求，哪些东西不能动，哪些东西可以动，怎么动，做了一个细致的列表。我个人的看法，在集体合作的项目上，必须得有一个统一的技术管理才行，因为现在不同的摄影师，风格不一样，能力不一样，可能发挥也不一样，拍回来的素材可能都不一样，这给后期的编辑特别是后期的校正带来很大的障碍。其他组也碰到过类次的问题，调得什么样都有，回来就千奇百怪，而且很多属于有缺欠的，拍出来有问题，这样后期调整就没有机会了。从《故宫》到现