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服装与时尚设计 喇叭裤在中国的流行 喇叭裤在中国，喇叭裤从20世纪70年代末流行至今。在20世纪80年代初的中国，喇叭裤是一种所向披靡的时尚，被称为中国时尚界最初的冒险。2008年，由网络兴起的国货回潮热让喇叭裤重新回到了时尚的前沿。 喇叭裤出现的社会意义在于，之前人们只有衣服，没有时装，喇叭裤的出现，颠覆了几十年来中国人对服 装的刻板认知。它成了年轻人对中国人审美习惯最初的挑战，虽然刚开始挑战者只是极少数，但是，正是这极少数人的挑战，悄然地改变着当时人们着装的审美观，也在潜移默化中拓展着所有人的视野，融化着人们保守的思想。 服装与时尚设计 人类服饰穿着的动机学说人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。 服装与时尚设计 一、保护学说 服装与时尚设计 服装设计-理念转化成成品  服装与时尚设计 课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合 服装与时尚设计 目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。 服装与时尚设计 但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。 服装与时尚设计 设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。 服装与时尚设计 服装设计-基本要素 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 服装与时尚设计 2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。 服装与时尚设计 3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 服装与时尚设计 旗袍-简史 旗袍风尚是中国服装传统的西化变异，它起始于1925年上海的女学生群体，1927年后风行全国。被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。 30年代本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的