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贝多芬早期的六首四重奏 发表日期:2006-3-9 0:01:24 ??编辑:丁芷诺小提琴教学网 ??? “当我站远了一些，乐器和人声的高音我就听不见了”，这是当时贝多芬写给他的朋友维格莱信中的话。很难想象，已经开始受到耳聋折磨的贝多芬，以顽强的意志开始写作四重奏，在1798至1800年间就一口气写下了被编号为作品18号的六部。 在欣赏贝多芬的交响乐和欣赏他的四重奏还是有所不同的。前者突出了宏伟的气势，而后者则有更多的内心体验。交响乐采用配器展现其丰富色彩，而四重奏则以细腻的织体和精妙的韵味见长，和海顿、莫扎特的四重奏相比，贝多芬的音乐具有刚强的气质，要求更大的音响，演奏上也要求比较结实的弓法技巧与力度控制。 第一首《F大调弦乐四重奏》（Op.18之一），这首在出版时被列为第一首，其实它是在列为第三首的D大调之后写的，并写于1799年。 第一乐章的主题是典型的贝多芬动机式的，据资料表明，贝多芬在他1798至1799年的笔记本中有整整五页记下了这一类极为短小的动机，在1800年的笔记本中又有十一页写满了这类动机的各种变化的可能，人们在其中找到了这首四重奏的主题，使人们很容易联想起《第五交响曲》的命运主题来，所不同的是这个集中而有力的主题是由四件乐器齐奏所介绍出来的，接下来略带抒情的展开使主题既充满了活力又内含丰富，然后以一呼众应的方式展开主题，第一小提琴领奏时较为柔和，到了第二小提琴已加上了重音，当大提琴奏主题时，小提琴上出现了一个对答声部。 与《第五交响曲》又极为相似的是，它的第二主题具有抒情性质却带有向前的动力，在一连串音阶和切分音的推动下，几个带重音的和弦增加了该乐章凝重的气氛。这首生动的快板曾被著名的小提琴家兼作曲家斯波尔认为是四重奏领域中的顶尖作品。 慢乐章是一首d小调浪漫曲，温柔而热情。曾有一位名叫阿曼达的回忆，当贝多芬弹这首慢板给他听并问他有何感受时，他回答说：“这像是一对恋人的故事。”贝多芬很高兴：“对了，我想的是罗米欧与朱丽叶在地下墓穴的场景。”看来，虽不善写标题音乐的贝多芬有时也沉浸在具体的场景之中。缓慢深情的主题轮流由小提琴和大提琴奏出，似是一对恋人在互诉衷情，而乐章结尾时以f和p相交替的力度变化造成了戏剧性的效果，小提琴上行的经过句像是连续的问号，而随接而至的突强到弱似乎诉说了这一悲剧的不幸。这乐章中力度变化的幅度非常大，这种贝多芬式的强烈情感的表达在以往以娱乐为主的四重奏中是难以想象的。 不同的四重奏团在演释贝多芬作品中差异比较大的可能要算对这乐章的速度掌握了，如美国弗米尔四重奏以112为每八分音符的速度，朱丽亚四重奏也在116左右，唯有阿玛蒂乌斯四重奏是以138的速度奏出的，如何能在慢板中缓慢而不停滞、深沉而不拖塌，这就是演奏家的学问了。 在富有浪漫风格的慢板后，如出现传统的小步舞曲显然是不相称的，贝多芬选择了诙谐曲是很自然的。这首诙谐曲是以一种过小节的连线和半音上行造成无休止的一往无前的奋斗精神，主题一次次的出现，和声一次次的变化，当最后一次出现时，10小节的主题句已扩展为24小节，以八度跳跃开始的三声中部在第一提琴上奏出了自由飞翔的快速走句，保持了该乐章的统一风格，这首诙谐曲是贝多芬最精彩的写作之一。 第四乐章为二四拍的快板，以快速六连音引入的装饰性乐句几乎让听众的耳朵来不及准备，这和前一乐章与之相呼应的，这里从结构和旋律进行都还是比较古典的，乐段结束时四件乐器以齐奏奏出上行音阶强而有力，紧接着的副题是典型的8小节结构的德国民歌。展开时出现了一个十分性格化的对句，与主题形成了对位句，分别在第一小提琴和中提琴、第二小提琴和大提琴奏出，后又以卡农的形式先后在不同乐器组中出现。副题的展开比较轻柔，加上重音的和声重复时，造成了一种期待，然后刚才的组合又相互交换了主题和答题的位置，调性转到了F调的下三度降D调，随着主题答题的紧缩，使乐曲无论在篇幅和内容上都大大扩展了，当重新回到简单而朴实的主题时，使人松了一口气，好像经历了一番远游而回到了家里。 这作品18号的第一首的四个乐章各有其鲜明的性格，也许贝多芬自己也很喜欢故将其列为第一首。从演奏的角度说，如以入门就应从第一首开始那就不一定了，不论从音准、结构、技巧，这首乐曲在Op.18中都是不容易掌握的。 第一乐章：奏鸣曲式 呈示部 1－114小节 第一主题及连接 1－56小节 副题 57－96小节 结束部 97－114小节 发展部 115－179小节 再现部 180－262小节 结尾 262－313小节 第二乐章：三段式歌曲 主题 1－26小节 中段 27－58小节 再现 59－86小节 第三乐章：谐谑曲 谐谑曲 1－43 小节 三声中部 44－87 第四乐章；奏鸣曲式 呈示部 1－139小节 第一主题及连接 1－55小节 副题 56－111小节 结束部