数码影像和版式设计.docVIP

用照片谱曲——数码影像和版式设计从纯摄影角度来讲，任何照片之外的元素都有蛇足的嫌疑，照片早已成为区别于图像和美术作品的独立概念。然而在数码影像日益普及的今天，摄影在离我们越来越近的同时，面目也在日渐模糊。如今，不光是释放快门的瞬间，后期处理制作也尽在我们的掌握之中，想象的触角无疑伸展得更长。先不说过分的后期对摄影本质的破坏，我们必须承认，如果你不是一个抱有浓重怀旧情节的严肃摄影爱好者，那么，适当的后期制作和调整的确对最后的表达有所助益。 　　有时为了凸显照片的亮点和立体感，我们会把照片作为元素之一进行版式设计。如果把最终的作品比作一曲悠扬的旋律，那照片就是最基本的音符，我们需要做的是协调抑扬顿挫高低，用照片来谱曲。　　常用的给相片加边框实际上就是一种最简单的排版。在用照片作为基本元素进行版式创作的首要原则是主次分明——照片永远都必须占据主体地位，其余任何元素的作用都只是平衡和协调。设计的过程就是以照片为主体进行设计元素加减法的均衡过程。而设计元素的应用，不外乎以下几类：图片的位置和数量 背景的颜色和质感 其余装饰元素的添加 图片的位置和数量：　　图片的放置位置是整体设计的第一步，只有确定了合适的图片位置，其余元素的添加和协调才有准星。一般来说，为了获取尽量协调的背景均衡，图片不能放置于画布的四角。如果是单张图片，且图片与画布的尺寸相差不大的话，可选择将图片置于画布中央，而多张图片则能采取更丰富的排布变化，一般来说，对于主题有延续性的组图，选择多张同列的方式可以强化表达效果，这和语文中的排比句能增强韵律感是一个道理。作者将这张4×5尺寸的图片（图1）置于长条背景偏左一侧，中间的横向黑条与呈纵向的图片结合产生视觉冲击。右边的白色字体则作为平衡左边图片的元素出现。注意左下方的那行白色文字标识的网址，这是对右边那块白色文字的呼应，拉活了整体视觉效果。这张属于 “空即是色”的排布（图2），版式的亮点在那根看似不起眼的黑色细线上，为了追求“空”的效果要求大量留白，装饰元素在数量和颜色方面都不能太“抢”。而置于整体顶部的图片留出了下方大量空间，黑线上下分层错开的白字恰当地平衡了这种空白感。多张图片的排比让整体显得更有韵律（图3），下方采用两种手段平衡——左边粗体大字表明主体，右边三段歌词用白色小字体表现，与左边呼应并增加整体的精致感。背景的颜色和质感：　　在传统的服饰搭配中有一条原则，不能把反差太大色系的衣服搭着穿（黑白搭配除外）。背景颜色和图片搭配的道理也一样，画布的颜色应同图片的整体色调保持和谐的渐变。一般来说，画布背景色的明度不宜过高，以免喧宾夺主。处于黑白之间的灰是最好的万能搭配色，也是画布背景的安全选择色。　图片的主体和整体色调都呈现暖色（图4），因此背景采用相近的红色，为了避免太跳喧宾夺主，背景的红色明度不能过高。　　有时，适当地运用质感底纹可加强整体的立体效果和精致感。底纹应用的最大原则是度的把握，夸张质感和颜色的底纹往往过犹不及。其余装饰元素的添加：　　选好外套，搭配妥善颜色，最后当然要加点配饰。配饰的选择是典型的“以小见大”实例，往往是画龙点睛之笔。一般文字是最主要的“其余装饰元素”，千变万化的电脑特效字体本来就拥有极强的装饰设计感，只要恰当使用，这些元素成排成堆集体出现总是极具表现力的。如果觉得设计感还不够强烈的话，那么，加入适当的符号和小图标也是解决方法。需要说明的是，无论是文字还是符号，一般都需要与背景的色彩区分开来，可尝试跳跃一些的颜色。　　添加装饰元素的关键还是在于权衡，设计里有种说法叫做“The most proper design is not that you’ve got nothing to add but nothing to delete.”，最合适的设计并不是各种装饰手法的罗列，相反，“少做加法，多做减法”才能获得最满意的效果。　以上一组是适当利用装饰元素来“点睛”的典型实例（图5、图6、图7）。除开符号，作者在文字的大小、粗细和排布虚实方面也花了不少心思。　　最后需要说明的是，凡事无绝对，这些只是一般性的原则，有时采取截然相反的手法搭配得当的话反而能取得更好的视觉冲击力。一般来说，无论在背景与文字上还是背景与图像上，如无色相冷暖的对比，会让人感到缺乏生气；无明度深浅对比，会让人感觉沉闷不透气；无纯度对比，会让人觉得古旧和平俗。