学前美术教育期末复提要.doc

学前美术教育期末复习提要 美术的定义及特点 定义：美术是一门艺术，也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等)所塑造的静态的在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。 正确理解这个概念，需要把握以下几方面的基本特点： 其一，美术活动必须借助一定的物质材料，也就是说要进行美术活动，不仅需要运用人体的某些部分，如眼、手等， 而且还需借助人体以外的物质材料，如绘画需要运用笔、纸、墨、颜料、布、绢等，雕塑需要运用泥、木、石、铜、刀等。 其二，美术形象的存在方式依赖“空间”(平面或立体)。 其三，美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 其四，感知美术形象要通过“视觉”，也就是说美术活动通过塑造一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人的视觉感官，引起人们的情感律动，给人以美的享受， 陶冶人们的思想情操。 美术教育的含义 美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。美术取向的美术教育着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，发展和延续美术文化，也就是借助一定的教育方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进文化的发展。教育取向的美术教育着眼点在教育，即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。这一观点为不同层面的美术教育的实施提供了较明晰的导向。 19世纪德国与美国美术教育差异 19世纪来看，德国与美国对美术教育的理解就差异很大。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的素质的影响，而将美术教育视为一种文化哲学的应用学科，其目的在于纠正科学理性主义给社会及人们带来的负面效应，以完善人格，表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣味。而美国的美术教育从一开始则带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养有一定技艺的劳动者，同时也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰， 陈鹤琴指出“游戏从心理方面说是儿童的第二生命…”游戏从教育方面说是儿童的优良教师，他从游戏中认识环境，了解物性；他从游戏中强健身体，活泼动作；他从游戏中锻炼思想，学习做人。游戏实是儿童的良师。”儿童从2岁左右起，受其内在动机的驱使，开始在平面上涂鸦，以其自身创造的视觉符号系统表现自己， 以满足自身的需要。这种自由创造活动没有社会功利目的和社会实用价值，重视活动的过程而不重视活动的结果。从本质上讲，它是一种美术游戏，具有在游戏中发展和教育儿童的一般价值，又具有美术游戏所具有的特殊的教育价值。 学前儿童美术教育的一般含义 学前儿童美术教育具有美术教育的一般含义，但它又具有不同于一般美术教育的一些特征。学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。 美术取向的学前儿童美术教育 美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼于教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。 学前儿童美术教育的基本构成要素 包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童；美术教学媒体的使用。 学前儿童绘画教学的内容 学前儿童绘画教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具