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美术造型基础 一、素描的概念 二、素描的材料 三、素描的分类 四、素描的表现形式 五、学习素描的方法 六、素描训练的步骤 七、素描训练需要注意的地方 * 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础。 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是所有图形（摄影、摄像）艺术行为的基础，尤其是绘画的基础。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。  轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 一）为什么素描是造型艺术的基础？ 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 二）素描也是一种独立的艺术表现形式？ 素描不仅仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。 素描是一种正式的艺术创作手段。西方有很多艺术大师留下了很多精美的素描作品。 一）铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等） 二）橡皮（橡皮泥、擦笔） 三）画板（画架） 四）素描纸 一）从功能和目的上分 创作素描 习作素描 二）从表现内容上分 静物、动物、风景、人物、人体素描等。 三）从使用工具上分 铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、水墨、粉笔或一两种工具穿插使用的素描等。 四）从作画时间概念来分 长期素描、速写、慢写 五）从绘画传统角度来分 中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以及结构素描。 一）线描（相当于中国的白描） 二）明暗手段表现对象的明暗法 三）线条与明暗结合的画法，即结构素描 一）整体观察的方法 整体到局部，再回到整体的观察 二）正确的作画程序 要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。 三）立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 四）眼、脑、手的结合 画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。 五）写生与临摹的结合 在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。 一）观察 二）构图 三）打轮廓及塑造大关系 四）深入刻画 五）整理完成 一）姿势 姿势要保持正常，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。 二）距离 画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。 三）执笔法 画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。 *