2003美术特性与美术欣赏(张然教学论文).docVIP

美术特性与美术欣赏 太原五中 音美教研组 张　然（教学论文） 2003年3月14日 美术欣赏是一种复杂的认识活动和审美活动。美术的认识是审美认识，美术的创造是审美创造，决定了美术的欣赏是审美欣赏。这是美术区别于其它事物的根本持性。 美术欣赏教学，在不同阶段和不同的层面上都有不同的目的和要求。从小学到大学的美术教学都包含了“美术欣赏”的内容，教学过程是一个分阶段而又相互联系的整体。在这一体系中，美术欣赏的内容纵横交叠，形成了美术欣赏教学的多面性和复杂性。因而美术欣赏教学的方法不应该是单一的方法。美术欣赏作为一种认识活动，是一个由浅入深，从感性认识到理性认识，感性一理性一感性一理性的循环往复、不断深化、不断发展的过程。在这一过程的不同阶段，美术欣赏教学的侧重点不同，但都是对美术基础知识的进一步学习和更深刻的理解，都是对美术这门独特的艺术形式即结合美术的本质特征，从多方面进行感知、认识、体察、分析和评价的活动过程。尽管美术欣赏教学要根据学生的不同特点，借助多种学科的知识和姊妹艺术的关照，但围绕美术的特性开展欣赏教学，更有助于学生领悟美术的审美本质，提高学生的审美能力，使学生掌握美术欣赏的方法，避免将美术欣赏活动导向仅仅是认识，教育的误区。因而，从美术的特性切入美术的欣赏教学能切实把握美术的本质，张扬美术的作用，有效地提高美术欣赏的教学质量。 特性之一：精神性与物质性 美术是一种精神产品，也是一种物质产品。美术作品的精神性是通过美术作品的某种物质形式体现的。有种说法很形象。美术作品是一种精神的物化，这说明了美术作品是精神性与物质性的统一体。美术欣赏，欣赏什么呢?归根结底是通过美术作品的形象、形式，体悟作品中蕴涵的某种思想精神。换句话说即通过艺术的形式，认识艺术的精神。这是美术欣赏的目的，也是艺术教学、艺术教育的终极目标。因此，美术欣赏教学，首先应注重引导学生从感性到理性，从现象到本质，从形式到内容的探究和感受，从而受到美的感染和精神境界的提升 特性之二：造型性与可视性 美术是一种视觉艺术，是通过塑造可视的艺术形象反映客观世界，表达作者思想情感的。美术的造型性和可视性，是美术的最突出的和最基本的特性。这一特性是美术区别于其它艺术形式的一个重要标志。美术作品离开了可视的艺术形象便不复存在了。美术作品又是造型性和可视性的统一体。美术的这一特性要求作者在塑造艺术形象上要下功夫，要按照美的法则努力创造出具有审美价值的艺术形象，在视觉上首先给人以强烈的美的感受，促使观者从中领悟作品的思想精神，从而使作者的审美观念得以体现。欣赏美术作品，就是要注重这种直观的视觉感受，从识识美术形象入手，通过对审美形式的体验和审美价值的判断，从感性认识上升到理性的认识。美术的视觉形象的特性是感性与理性的统一，即要求具体的感性形式表现深刻的理性内容。优秀的美术作品总是以感人的具体的生动形象传达和表现出丰富深刻的理性思想。罗凡的《思想者》、列宾《伏尔加河的纤夫》、徐悲鸿的《奔马》、毕加索的《格尔尼卡》都以强烈感人的视觉形象“先声夺人”，而使观者“休目惊心、”。 特姓之三：静态性与空间性 美术号称空间艺术、静态艺术，审从美术的客观存在状态和存在方式来说的。美术的这种静态性和空间性，也是美术最明显最基本的特征之一。所有的美术作品的表现形式都是静态的。美术形象只能表现客观物象的某个瞬间状态，而不能表现出物象的运动过程。无论具象的、意象的或抽象的艺术形象都是凝固的、静止的。这种静止的艺术形象都是以某种空间的物质形式呈现出来，客观上均以两维空间或三维空间的形式存在着，如绘画作品是两维的平面空间，而雕塑、‘工艺美术和建筑艺术等则具有长、宽、深的三维立体空间，无一例外。美术的这种静态性，要求作者应选取最有典型意义的瞬间形态，明晰的展现给观者，以便使观者把握、揣摩静态形象背后的动态变幻和思想内容，以突破美术静态性的局限,达到表现运动的目的。如米隆的《掷铁饼者》吕德的《马赛曲》和杜尚的《下楼梯的女人》，间接或直接地表现了动态。而美术的空间性，则要求作者在有限的空间中表现多维的空间效果。靠的是利用透视的原理和主观的构图手法，通过对视觉形象的设计，暗示观者的联想，诱导观者的体验，使观者具有多方向、多层次的虚幻的空间感受，从时间上，从．心理上产生具体空间的假象，而使美术作品突破两维、三维的空间局限，实现美术作品的四维的时间空间、地域空间和五维的心理空间等多维空间状态，以表达作者丰富的内心世界。如达利的《永恒的记亿》和夏加尔《我和我的故乡》，想象奇特，情感真切。美术欣赏活动和美术创作活动密切相关，都是从形式到内容，从现象到本质，从感性到理性的过程。对形象的把握,对空间的理解，不应该停留在现象的表层，应该认识到美术的静态性和空间性，这是美术的一种局限性。但正是美术的这种局限特性，才显得美术