高职院校音乐艺术教育的意义及教改模式探讨.docVIP

高职院校音乐艺术教育的意义及教改探讨 （作者：山东省 日照职业技术学院 董晓） 【摘要】通过谈高职院校音乐艺术教育对大学生素质培养的重要性，分析我国高职院校音乐艺术教育目前现状，探讨高职音乐艺术教育改革模式。 【关键词】高职院校 音乐艺术教育 教改模式 前言 十五大报告中指出：“我国现代化建设的进程，在很大程度上取决于我国国民素质的提高和人才资源的开发。提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，是我国实现社会主义现代化的必由之路”。全面推进素质教育，是我国教育事业面临的重大变革，是一项事关全局、影响深远的系统工程。高职院校是以培养具有懂专业、精技能、高素质的全面发展型人才为教学目标，高职院校开展音乐艺术教育尤为重要。 音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体，是最具普遍性、直观性、生动性和富有感染力的情感表现形式，音乐素质教育对丰富学生的内心世界、陶冶审美情趣、发展学生的想象力、创造力及形成多方面的素质能力具有不可估量的作用。 一、音乐艺术教育的意义 （一）音乐艺术对大学生情感素质的影响 音乐是最具感性的一门艺术，每个成功音乐作品的创作，都有它丰富的历史背景和情感故事，它蕴含着深奥的人生哲理和最自然的生活写照，它往往很容易把人带到某一种境界，它以高低起伏的旋律、独立变幻的节奏、丰富美妙的和声及其特有的亲和性、情感性征服人类的心灵，不仅给人的精神以抚慰和寄托，也会把一个人从困顿迷茫的环境中调整过来，使人的欲望、功力得到洗涤，情感得以释放和升华。 音乐欣赏课是普通高校非音乐专业学生较容易接受和教师普遍教授的一门课，上好这门课的目的就是陶冶学生的情操，培养健康的人格。那么，如何上好这门课，是音乐教师必须要考虑的问题。我在上音乐欣赏课之前，会有一个系统的课程安排，先引导学生通过书籍、网络等多方面了解音乐作品，然后再直接教授，给学生讲解音乐作品的作者生平、历史背景、文化背景以及表现该音乐作品所使用的乐器及其特点、配乐方式等相关方面的知识，让学生全面系统的了解作品，进而使他们正确的去接触音乐，理解音乐，欣赏音乐，并逐步提高欣赏音乐的能力。 实践证明，欣赏能力的提高，不但使学生在欣赏音乐的过程中达到事半功倍的效果，而且对学生的审美情趣也有一个健康的引导，对其正确的人生观、世界观、价值观的形成有着潜移默化的作用。乌克兰人有一条古老的格言，说：“一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事！”这条格言道出了音乐美化人心灵的巨大力量。大学阶段，是学生身心、知识、能力飞速增长的黄金时期，更是塑造完美人格，陶冶高尚情操的关键时期，所以，音乐艺术教育在任何高校都不能忽视。 （二）音乐艺术对大学生智能素质的影响 李岚清同志说：“音乐的功能不止是提高人的审美能力和陶冶情操，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力都有帮助”。①许多人对世界著名科学家和诺贝尔奖获奖者做了大量的研究，发现天才的重大特征不全是智商高，而是具有超强的形象思维与创造能力。音乐艺术的审美过程就是以形象思维为主的，音乐中的旋律、节奏、和声等印象的流动，很多是模拟了生活中的某些声音，渲染了某种气氛，象征着某种场面，表达着某种情感，听者通过形象思维，展开联想与想象，在脑海中再现其形象。如我们欣赏琵琶曲《十面埋伏》，开始的和弦牵动着一种紧张的情绪，随着音量由强到弱，由快到慢，和弦的不断分解，稳定的具有代表性节奏的出现，逐步让听者联想到了这段历史，想象到了这场战争，那是怎样的一种迂回婉转、气势磅礴的场面。 音乐能提高人的智能素质，同样可以拿弹钢琴这一简单的例子来说。大家都知道，人们大多是右脑比左脑发达，右手比左手灵活，这与先天的生命基因有关更取决于后天的锻炼。弹钢琴是手脑并用、左右开弓的活儿，有脑与手的配合，有手与手的配合，而且在弹奏过程中会不时的对音乐加以分析想象，时间久了，不仅锻炼了大脑锻炼了双手，更重要的是开发了智力，磨练了意志，所以说，音乐艺术对于启发人的想象力、创造力以及锻炼和发展人的形象思维、形象记忆具有独特的作用。 （三）音乐艺术对培养大学生团队精神的作用 “团队精神”是一个外来词，它是指为了实现某一共同目标而由相互协作的个体所组成的团队表现出来的精神，是大局意识、协作精神和奉献精神的集中体现。②团队成员之间的相互协作和对团队事物的尽心尽力及全身心投入，从而使团队成员充分发挥其潜能，使整个团队的工作效率最大化。对于一个企业来说，团队精神无非就是核心竞争力，有了这种核心竞争力，企业的发展才会有保障，才会稳定可持续的发展下去，最终在国际社会强大的竞争面前趋于不败之地。高职院校培养的正是面向企业、适应企业需要的一线人才，在学校教育中，团队精神的培养已成为素质教育的重要课题。培养学生的团队精神对于促进学生的全面发展和学生就业能力的提升具有