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构建美院特色环境艺术设计教学
内容摘要:艺术教育的特殊性决定艺术类院校有别于其他院校的特点,艺术院校教育应在高等教育的大格局中确立自己的位置尤为重要。本文通过对国内的环境艺术设计教育模式和国外艺术设计教育模式的思考,提出构建美院特色的环境艺术设计的几点建议。
关键词:环境艺术设计教育 视觉艺术
环境艺术设计是现代社会急需的新兴学科,它涵盖了城市街景、广场设计、建筑装饰、园林景观、公共设施、室内设计、装饰装修等,是人类生存环境中从宏观到微观的整合设计。
随着国家经济的飞速发展,人民生活水平不断提高,人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的要求,期望生存环境更加完美。在这种需求形势下,环境艺术设计专业悄然兴起,并逐渐开始形一门独立学科。它以其广泛的内涵和自身的规律,顺应着社会的需求而发展,同时引起人们的重视。然而我国高等教育长期以来受计划经济支配,学校很难能够针对社会人才市场的需求变化及时的做出相应的调整。而当今是一个的科学技术迅猛发展的时代,新的交叉学科和跨学科领域的不断出现,给艺术学院的建设和发展提出了新的要求。
一、我国高校环境艺术设计专业的现状
我国艺术设计专业教育起源可追溯至20世纪下半叶,蓬勃发展于改革开放后。随着社会形势的发展,艺术设计专业方兴未艾,发展迅速。据2005年统计数据,在全国1041所普通高校中开设各类艺术设计专业的院校达400余所,在有美术专业的88所院校中,几乎都开设了艺术设计专业。总体上看我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院:一是在综合性大学和其它专业大学中近年成立的艺术设计院(系),其环境艺术设计教育以注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养;二是各类职业技术学院中的艺术设计系,其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校,如各大美术院校的环境艺术设计方向,其环境艺术设计教育应建立在其自身的审美体验为基础之上,发挥其专业院校的特色,营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。
专业艺术院校的环境艺术设计
美术院校:1、教学中注重画面表达技法能力的训练,而对于设计专业最基本的设计能力的训练则显得不足。2.对学生在学校课堂的案头训练过多,而对实践环节的有计划训练不足。二、美国的艺术设计教学
美国于1994年制定了《艺术教育国家标准》,这不仅是一部为美国的艺术教育提供法律依据的完善的艺术基础教育的法规,还奠定了美国培养高等艺术和艺术教育人才的牢固理论基础。文本中提到的:老师帮助学生通过运用广泛的材料、符号、形象和视觉表现,学习视觉艺术的各种特性,反映学生自己的观念、感受和情绪,评价他们的艺术学习成果。由《标准》中可见“反映学生自己的观念、感受和情绪”即是学生的想法和个性。因此,即使设计系的学生没有绘画基础,老师可以通过基础课课程和作业的设置,帮助学生发展与视觉设计有关的能力。
根据这一理论美国的艺术教育有其特点,如它的招生方式,课程结构、工作室的公用制度和它的内容极为广泛和灵活的选修课程等诸多方面。
从招生伊始,学校基本不要求学生的基本功程度,比如传统艺术教育中的素描基础,色彩知识或某一主题的表现等。学校更重视的是学生的独立的艺术嗅觉,个性张扬的尝试或是作品涉及的社会性和人文思想的深度。美国主体艺术教育没有统一的教学大纲和课程结构设置,各院校有自己独立的教学思想和方法,这样的教育体制也要求学生有明确的学习目标,有针对性的发展自己。在课程安排方面,学校也尽量减少必修课程,扩大选修课程的范围,并且课程的成绩划分我“通过”、“无成绩”、“优秀”三个等级,学校以此来鼓励学生自由思想,培养个人主动学习的习惯,限制了教师强求个人唯一的审美标准和艺术观念。这样也给予了学生更大自由的空间。
在国外艺术教育不单是学校老师的事,它不再是副科,而是全民都在进行,课余时间也在进行。校内校外形成了良好的艺术氛围。在他们的美术课堂上,在统一大纲的指导下,教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动,整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生,而是全体学生,不注重他们绘画的结果,而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么,体会到了什么,注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美,真正从心理上释放他们全部的想象和情感。
美国的艺术教育也不是一个完美的教育模式。学校教员仅向学生提供“学业上的指导”,这种指导完全是建议性的指导,没有约束性,学生无需遵从,学校认为艺术家是自由职业者,因此也并不注重学生的就业问题,尽管长期这样自由的发展会有大量的有创造力,有思想的艺术家和新观念、新风格的不断涌现。但是这无疑是在特定社会结构下对公共教育资源
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