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中外古代图形艺术史相关资料 模仿说 关于艺术起源的最古老的观点，尤其在西方，早在两千多年前就已出现。西方哲学家自赫拉克里特、德谟克里特、苏格拉底和柏拉图起，均提出过艺术起源于自然，艺术模仿自然或模仿人生的观点，人类生来就有模仿外物的本能，艺术的创作是模仿本能的发挥。苏格拉底将模仿上升为人本主义追求，指出模仿的重要对象不是动物，而是人，通过模仿，净化心灵，提升善。亚里士多德在《诗学》中说：模仿是艺术的首要原则，模仿是人的天性。文艺复兴时模仿转换为再现，达芬奇说艺术是一面镜子，它复制再现自然，所以又称艺术为第二自然。现在，模仿转换为反映，别林斯基说过艺术是对现实的反映。模仿说的合理性在于坚持了美来源于客观现实的思想立场，同时把自然和生活作为模仿对象，是对现实生活的强调，体现一种唯物主义精神。不足之处在于模仿说过多地强调对象的价值，而忽略了艺术家的价值和主观能动的创造性，而且在现实中也不可能有绝对纯碎的模范与再现，视觉形象永远不是对感性材料的机械复制二是对事物有意义的整体把握，没有离开表现的再现。 　　 艺术与科技的关系 艺术与科技的联系表现为都体现了对真的价值追求，许多科学家又是艺术家。 两者的区别表现为①实质不同，科学是人类认识客观世界知识的总和，艺术是人类审美创造的最高形式； ②目的不同，科学求真，目的是揭示客观事物的发展规律，艺术求美，目的是满足人们精神生活的审美需要； ③思维方式不同，科学主要运用抽象思维，注重理性因素，艺术主要运用形象思维，注重情感因素； ④具体操作不同，科学客观冷静地面对客观事物，准确揭示事物的本来面目和背后规律，艺术主观色彩很浓，要表现生活和情感； ⑤成果不同，科学追求普遍性，艺术追求独创性。 现代科技的发展对艺术也产生了巨大的影响：为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和传播方式，为艺术的发展提供了更广阔的空间；科学与美学，艺术与技术相互渗透，结合为人们的生活带来巨大变化，同时也促进科技和文学艺术的发展；科学领域的重大发现也对艺术观念和美学观念产生巨大的影响；现代科技的进步促进艺术的发展，同时也阻碍了艺术的发展；在思维方式、价值观念方面，艺术也对科学发挥着一定的作用，产生一定的影响。 彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。1973年出土于青海省大通县上孙家寨，系马家窑文化（新石器时代）的。陶盆用细泥红陶制成。上腹部弧形，大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底，施黑彩。口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰。内壁饰三组舞蹈图，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和叶纹作间隔。舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，面均朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。人物的头上都有发辫状饰物，身下也有飘动的斜向饰物，头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。每一组中最外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现臂膀在不断频繁地摆动的样子。 编织纹始见于新石器时代的早期陶器。仰韶、青莲岗等遗址发现的陶器上的编织纹，均为编织物遗留印痕。在商周时期，编织纹已经作为常用装饰印在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上，纹样有席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至清代，编织纹也一直流行不衰，它在后期演变为锦纹，常用作器物的地纹或边纹。人类利用金属的第一个时代青铜是红铜(纯铜)与锡或铅的合金因为颜色青灰，故名青铜。青铜的熔点比较低，约为800℃；硬度高，容易融化和铸造成型。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹凶猛庄严结构严谨制作精巧境界神秘，代表了青铜器装饰图案的最高水平夔纹夔，神话中形似龙的兽名多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已发展为几何图形。常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。盛行于商和西周前期。 图腾在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，大多数情况下，被认为与某种动物具有亲缘关系，于是，图腾信仰便与祖先崇拜于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。图腾标志在原始社会中起着重要的作用，它是最早的社会组织标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。同时通过图腾标志，得到图腾的认同，受到图腾的保护在夏代晚期爵和肇的腹部，已有实体的连珠纹，作单行或双行排列，周围以弦纹作界栏。商代早期的连珠纹，是空心小圈，商代中期，连珠纹是空心小圆在内还有一点。连珠纹一般用作主纹的分栏线，或作为兽面纹的边饰。西周