中国电影艺术.doc

中国电影艺术 在一切文学艺术中，电影是唯一知道其生日的艺术样式。1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟俩在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室公映了《工厂的大门》，《婴儿的午餐》等影片，这对兄弟被称为电影的发明人，这一天被称为电影的诞生日。 在卢米埃尔兄弟以前，已经有许多人在放映他们各自制作的活动影象，其设备各有优劣，其作品各有精粗。但为什么人们将卢氏兄弟放映影片的这一天作为电影起源的标志呢？因为其中有一个不成文的规则，那就是卢氏兄弟的放映是卖票的，是一种市场行为。也就是说，电影从它诞生的第一天起，就是一种商业行为，是一种商品。当然，在那一天，人们对它还没有这么深刻的认识，还只是将它看成一种接头杂耍。电影逐步发展成为一门艺术，那是后来众多艺术家努力的结果。 与其它艺术相比，电影艺术突出的特点是“照相本性”。在所有的艺术当中，只有影视可以把生活用可见的、像生活一样用运动者的形态再现出来。西方电影大师巴赞·克拉考尔把电影的本性归为“物理现实的复原”。克拉考尔认为“电影按其本质而言是照相的一次外延”。电影作为一种艺术不仅具有逼真性，当然也有假定性。它的假定性主要体现在它可以在镜头的运动中打破现实的视听逻辑，表现在主观色彩、主观音响、无声源音乐等诸多方面。 电影的这些特性使其一问世便有着旺盛的生命力。匈牙利电影理论家贝拉.巴拉兹说“电影对于人类文化的影响不下于印刷术”。的确，电影改变了人类文化的构成，成为继印刷术之后的又一场革命。 中国自己摄制的第一部影片，是1905年秋由丰泰照像馆拍摄的京剧名角谭鑫培主演的《定军山》片断。它标志着中国电影的诞生。 中国电影的发展至今已近百年，它大致可以分为以下几个阶段：1905年至1948年为诞生与起步时期；1949年至1976年为曲折发展时期；1977年至今为探索前进时期。 一、中国电影的诞生与起步 （1905-1948） 中国电影的诞生与起步时期几近半个世纪。这一时期，中国的优秀之作，从思想内容而言，可以分为三种类型：一是家庭伦理与社会问题片类型。盛行时期主要是从20世纪20年代到30年代。前者大多数取材于下层市民的生活或小资产阶级的生活，反映的是观众所熟悉的男女婚恋、伦理道德、家庭琐事；后者则将目光投向社会，勇敢地去揭露当时中国最为严峻迫切的社会问题。二是抗战反帝片类型。盛行时期从30年代初日本帝国主义发动“九一八”事变侵略中国东北之后，一直延续到40年代末期。描写的是中国人民在侵略者面前的奋起与抗争。三是现实人生片类型。盛行时间为抗战胜利之后。内容主要为直面人生，剖析现实、从人物的悲欢中透视当时民族的危难。 家庭伦理与社会问题 家庭伦理与社会问题是中国早期影片中最为关注的内容。 中国第一部短故事片《难夫难妻》是最早描写家庭伦理内容的影片。它以广州潮汕地区封建买卖婚姻为题材，写一对素未谋面的少男少女被双方家长结成夫妻的故事。影片虽有较明显的纪录性质，但从总体而言，已具备了故事片的基本特征。 中国第一部长故事片《黑籍冤魂》也是一部家庭伦理剧。 当时影响最大的一部家庭伦理剧是《孤儿救祖记》。这部影片描写一个富翁听信侄儿挑拨，怀疑儿媳不贞，将其逐出家门。儿媳离家后一心抚孤。待孙儿长大后，在祖父险遭其侄儿暗算时挺身相救。于是，真相大白，一家团聚。 家庭伦理剧一般都刻意设计一个曲折、离奇的故事，以纵向结构与层层递进的方法来展开情节，并以巧合、误会等中国传统古典戏剧、古典小说的手法来加强冲突，一般说来，立意、矛盾比较肤浅，人物性格也较为模糊。至20年代末期，人们对伦理影片的虚假、浅薄已经厌倦。 真正的社会问题片出现在1931年中国共产党的左翼作家联盟开始关注中国电影之后。随即崛起的左翼电影在创作上的重要标志，就是把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事的圈子里拉回来，将目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的问题。《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》等诸多影片首次在银幕上展现了30年代中国农村和中国农民的悲苦人生。 都市生活中贫富的对立与旧中国黑暗现实中女性的苦难是社会问题片关注的焦点。前者最具有代表性的影片是《马路天使》。它以现实主义的创作方法成功地刻画了生活在最底层的歌女、妓女、吹鼓手、报贩、剃头匠等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们贫苦事业的痛苦与悲惨的命运。后者最具有代表性的是《姐妹花》与《神女》。《姐妹花》写一对生长在贫富不同家庭中孪生姐妹的生活现实。《神女》写一个年轻少妇，为养活孩子被迫卖淫，这位“神女”是肉体受害者与精神崇高美的统一体。创作者写出了它的卑贱与自尊，软弱与刚强，影片在内心刻画上达到了很高的艺术水准。 社会问题中还有一批表现30年代小知识分子的人生遭遇的影片。《桃李劫》与《十字街头》是其中的佼佼者。前者表现以正直善良的知识分子为黑社会所不容，由满怀报复到失败、