动画场景与背景设计制作 教学课件 作者 张晓龙 动画场景设计2.pptVIP

动画场景设计主讲 张晓龙(2) 背景设计风格 1 美式设计风格 美国是一个多元化并存的国家，有来自不同种族、不同宗教、不同国度的人们，它具有很强的容纳性，文化开放性，现代和后现代的文化因素等。这种多元化的特点在美国动画产业中得到了充分的体现，经过多年的发展，美国动画形成了自己鲜明风格，它大多以剧情片为主，注重细节刻画，人物性格鲜明，情节生动、有趣，多以乐观结局。 在数字运用上，美国动画技术目前处于领先地位，尤其是在三维造型制作技术上，是其他国家无法比肩的，但美国动画的设计风格无论是角色造型还是的场景设计，都是夸张和充满戏剧色彩的。从动画内容上更加强化了剧情片本身的幽默性与趣味性，美国的系列动画片在众多场面设计上非常宏大，人物造型复杂、有个性，因此规范的造型加上动作的夸张与趣味是美国动画片的设计风格。 《希萨·利阿上校在非洲》是1913年生产的动画片，在背景处理上增加了一些剪影式的黑色块效果和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。到1923年，动画片《菲利克思猫》的产生，背景则以墨水笔绘制。这一时期的动画片，背景设计风格是简洁的，单纯的。 美国最早生产色彩动画片的公司是迪斯尼公司。彩色动画片的产生，给背景设计风格的变化提供了无限发展的空间，他们运用了广泛的水彩和水粉技法来绘制背景。这一时期，大多数背景设计都着力表现背景的层次和空间感，写实风格凸现，动画片的画面效果更加丰富。 动画背景设计风格的变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，而另一方面是由于时代的不同，观众审美多样化的追求，出现了装饰化、漫画化、本土风格化的倾向，再加上抽象主义，立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景，表现的形式提供了更多的可借鉴因素，动画片《孔雀》的背景大部分就是在蓝底儿上随意涂抹的肌理图案。 美国动画片《人猿泰山》 动画片《达菲鸭》 动画片《达菲鸭》 动画片《花木兰》 动画片《花木兰》 动画片《斯酷比》 动画片《糖果地带》 2 日式设计风格。日本动画的设计风格，是现今影响整个欧美、东南亚及其它国家最大的国家之一。日本的卡通形象已经深入到了千家万户，从早期的《阿童木》、《一休》到近期的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。他们大多数都是以角色活动为中心，并且多以人物为主，动植物很少用，设计风格逐步被更多的人们接受。 虽然很多业内人士对日本动画形象不以为然：圆而大的眼睛，小鼻子，樱桃小嘴，彩色头发，已然不中不西，再加上不合比例的身体结构，人物多为蜂腰鹤腿型，但就是这种风格的动画片，先是风靡非洲，继而成功打入欧美国家，成为国际上唯一能与欧美动画相抗衡的、具有独特风格的动画类别。 日本动画发展到今天，商业化程度也达到顶峰，制作人为了迎合日本社会各阶层不同年龄段观众的欣赏水平，场景及动画风格越来越偏重写实，这便是日式风格中生活化真实描写，从不同角度反映着整个日本社会的面貌和精神状态。例如《龙猫》《龙女千寻》等。 日本动画都直接或间接体现着日式风格浓郁的古典文学和古典艺术，而与古典气氛的深层次内涵相互依托，是极具现代气息的表现形式，唯美的绘画风格所刻画出的古代人物更适合现代人的审美习惯，追求唯美的艺术风格，关键是动画整体风格的定位。 动画片《千与千寻》 动画片《千与千寻》 动画片《千与千寻》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《龙猫》 动画片《萤火虫之墓》 动画片《萤火虫之墓》 3 辉煌的“中国动画学派” 动画场景表现形式是多种多样的，作为“中国动画学派”风格的动画片曾经辉煌一时，二十世纪六十年代，中国动画创新发展了水墨动画、折纸动画、剪纸动画、木偶动画等，背景内容多是以装饰、抽象手法表现居多，例如中国的经典动画片《哪吒闹海》，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《三个和尚》《鱼蚌相争》等，都体现了中国传统的民族化、装饰化的设计风格。 动画从20世纪20年代传入中国后，经过老一辈动画人的刻苦和追求，特别是万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）艰苦的探索和加倍的努力，使得中国动画从初级阶段的艰难走到现在的发展阶段，说发展是因为中国动画走过了很不平凡的80多年的动画历程，经过“文革”时期的回落，到改革开放的复苏，在许多动画人不懈努力，政府的大力支持下，才有今天的繁荣发展。 民族的才是世界的，中国的动画学派要想屹立于动画民族之林，就必须走中国民族的发展道路。在上世纪50年代至60年代，中国创作拍摄了很多经典动画作品，《大闹天宫》就在这一时期出品。水墨动画的出现也开创了动画之先河，使中国动画学派走向世界。在这一时期还拍摄很多脍炙人口的经典动画片。如：