动画分镜头设计 教学课件 作者 张乐鉴、马胜 第4章.pptVIP

第四章 对话场景的调度 4.1场面调度影像化的方法 在艺术创作范围中，技巧是一种强化后的感知能力。比如常年从事音乐创作或学习的人，听觉就会很精确。而在电影行业中，需要锻炼精确的视觉。电影的创作非常依赖于对空间的记忆和辨识能力。这是一个需要花长时间学习和磨练的技巧。 任何一种电影语言的建构系统，都是为了满足电影创作者自由并且前后一致的调度镜头和演员位置。而在众多电影语言建构系统中，好莱坞的剪辑风格提供了一套最完善的解决方法，因为它是一种可以分解成许多建构单位的建构系统。这套公式化的方法，并不仅仅提供了固定的解决方案。而是从固有的基础出发，进行即兴打破规则和冒险创造。也就说好莱坞的规则是一个稳固宽广的基石，让你尽兴舞蹈的时候不会跌落台下。 这个组织空间的方法由五个基本的领域组成。 1、调度固定的演员 2、调度移动的演员 3、利用画面的深度 4、调度摄影机运动 5、同时调度摄影机运动和演员运动 我们在这一章节通过学习好莱坞双人调度的模式。在各种分镜头设计案例中，通过比较摄影机的角度、镜头和剪辑的模式，来了解微小的调整如何改变设计者和观众对场景的认识。一旦掌握了双人对话的调度模式，我们就可以基于这个原则，进一步学习三人和四人场景的调度了。 4.2面向观众的原则 面向观众是西方艺术中的传统表达方式。大部分肖像画、人物画中的主体角色都面向观者。在分镜头设计中则代表主体角色面向摄影机镜头。这种镜头非常容易让观众产生“临场感”，感觉角色正在与自己谈话。而且镜头距离角色较近，容易让观众和角色之间产生亲密的情感。所以面向观众的镜头往往用一个主镜头拍完。 4.3主镜头 指广度足够涵盖场景中所有演员，并拍完整个动作长度的镜头。当导演说到主镜头，通常意味着那是备用镜头计划的一部分。而备用镜头则包含了三角机位系统中其它的摄影机机位，它们最后都会被剪辑在一起。当然有时候导演也会觉得主镜头是他唯一需要的镜头。 在动画制作中，也是用三角机位拍摄到的画面作为主镜头（备用镜头）。但并不像电影那样先拍出来，等到最后剪辑的时候再用。而是要事先设计到分镜头里，所以在分镜头的设计工作中，我们可以事先画好主镜头，拆散后备用。当没有更具“灵感”的镜头设计方案时，可以拿主镜头填上或者过渡。 4.4长镜头 正常情况下，摄影机在主镜头中是维持不动的。靠三角机位切换不同的摄影机位置来做镜头的调度。如果主镜头是一个移动镜头，那么摄影机就需要借助轨道来进行平滑的移动。然后再结合一些其它摄影角度。这种借助轨道移动的镜头调度方法，称为长镜头。 长镜头比固定镜头更重视面向观众，这是为了方便剪辑，而且更容易的连接180度的对立镜头。在长镜头中，改变摄影机角度是不能快速完成的，因此在一个对话情节的长镜头中，通常会维持一个总体的观看方向。 4.5景别和距离 双人中景是主镜头的一种设计方式。这是20世纪三四十年代美国电影的一大特色，法国人称其为“美式镜头”。30年代早期，对话场面是用双人镜头而非特写镜头来交代的。这有一部分是由于老式的隔音型摄影机非常笨重，而双人镜头减少了摄影机移动的需要。这种技术上的限制虽然很快克服了。但是双人镜头仍然是一种轻松的构图方式，多用于喜剧片和音乐片。 中景可以给肢体语言提供绝佳的表现空间。一个人的行为方式，可以像他的声音一样独特，而且大部分人可以在看到对方面孔之前，借由特殊姿势在一定距离下辨识出熟人。如果动作设计的具有表现力，镜头就需要全景和中景将其全部涵盖。使得整个场景可以在这个距离中有效的调度，完全不需要特写。 4.6正拍镜头与反拍镜头模式 当镜头需要两个演员交互出现特写的时候。正反拍模式是最有效也是常用的设计方案之一。这也是最具好莱坞风格的剪辑方式。这种模式的优势在于，它提供了最宽广的剪辑选择，而且包含了双人镜头所缺乏的两个重要优点。第一是我们能看见一个人对台词的单独反应。可以表达角色在对话时非常细致精确的情绪。第二是场景中的视点不断变化。减少观众的审美疲劳。但是正反拍镜头之前应该设计一个双人中景镜头，以便交待两个角色的位置和姿态。 4.7演员的视线 在任何对话场景的单人镜头里，演员的视线离摄影机越近，我们与该演员的关系越亲密。最极端的例子就是演员直接注视摄影机的镜头，正视观众。这种对抗性的关系会带来令人震惊的冲击力。 演员正视观众的情况最常在主观镜头中出现，在这种镜头里，观众透过片中某个角色的眼睛来观看事物。这在叙事内容的镜头里很少使用，常出现在对话场面中。而且演员的视线稍微偏向摄影机的左方或者右方。在这种状况下，为了使两个或者多个演员在特写镜头交换时视线保持一致，需要让他们与摄影机保持相同的距离和焦距。 在设计特写镜头演员视线时，需要在场景中做