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论音乐欣赏中情与美的和谐共融 　　摘要：音乐审美是音乐教育的核心，审美价值是基础教育阶段音乐的最根本的价值。音乐教学应精心构建情美体验的互动空间，使学生在反复聆听，教师精讲，充分想象的审美体验中潜移默化地陶冶情操，健全人格。 　　关键词：音乐欣赏；情美体验；和谐共荣 　　音乐是一种非语义性的艺术，它以音响形式来引起人的情感共鸣，达到审美作用的，音乐审美是音乐.教育的核心，作为音乐课程中一个必不可少的组成部分——音乐欣赏课，就是让学生聆听音乐，进入音乐世界，从而让学生“动之以情”，潜移默化地获得美的享受的，可是在音乐欣赏教学中，我们依旧能看到在新课标试行的过程中，教师教学中的一些误区： 　　误区之一：不管学生音乐素养参差不齐的现状，盲目教学。误区之二：选择作品时不考虑从贴近学生的生活实际出发。误区之三：教师讲得太多，忽略了学生的存在。误区之四：欣赏中过分求真据实，刻意去追求一种图解说明式的解释。 　　这些误区的存在，成了音乐课堂中不和谐的音符，也有悖于课程标准中的精神，同时也警示我们音乐老师在新课标指导下的音乐课堂中，应该做到： 　　一.转变观念，真正树立“以学生发展为本”的教育理念 　　音乐新课程标准提出了三位一体的课程目标：情感态度价值观，过程与方法，知识与能力。其中“情感态度价值”作为了首要目标，而“知识与能力”放在了最后面来说，由此可以看出在基础教育阶段音乐的最根本的价值是审美价值，其教育的方式是以情感人，以美育人。作为一个全新的音乐教育工作者就应做到以下几点： 　　1.转变教师的角色定位。 　　角色，可理解为一个人在社会群体中的身份以及与身份相适应的行为规范。作为人才的培养者，教师应随着时代的前进，对自身角色的要求自然而然地起着变化，教师是“试图发展学生能力与兴趣的教育者和顾问，而不仅仅是信息来源与知识传授者。” 　　（1）从知识的灌输者转换为学习的引导者。与以前的教学不同的是，在基础教育阶段音乐教师传授的知识技能仅仅是帮助学生理解和丰富作品的内涵，而不是以此为主的，是在引导学生走进音乐世界中去发现和探寻音乐的美妙和魅力，从而来陶冶自己的审美情操，提升自己的欣赏品味。 　　（2）从课堂的主宰者转换为平等的交流者。课堂教学是师生共同组成的信息传递的动态过程。由于教师采用的教学方法不同，存在着不同的信息交流方式，如以讲授为主的单向交流方式，以对话为主的双向交流方式，以讨论为主的多向交流方式，以探究研讨为主的综合交流方式等。 　　（3）从单向的传授者转换为互动的合作者。欣赏音乐不只是静心聆听，教师精讲就行，它需要学生积极地参与到欣赏中来，大胆的表达内心所想，也愿意去接受别人的看法。可以让合作小组共同来选曲目，这比让学生在遵守纪律的课堂中欣赏音乐的效果要好得多。 　　2.树立新的学生观和知识技能观 　　（1）新的学生观。由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣，音乐潜能有一定甚至很大差异。我们教师要尊重学生的个性差异和潜能差异，把全体学生的参与和发展和不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生参与音乐活动，表达情感，享受音乐的乐趣。 　　（2）新的知识技能观。在音乐教学中学习知识技能是为了更好的体验音乐，而在音乐审美的同时，学生又学习了音乐知识技能，使音乐知识和技能的学习渗透在音乐审美体验之中。 　　（3）音乐欣赏课担负着培养学生感受古今中外音乐艺术魅力的能力，从而使学生得到美的熏陶的重任。作为老师，只有树立以学生为本的观念，才能在教学中发展学生的个性，使学生既获得知识技能的同时，又能享受艺术的美，丰富和美化自己的心灵。 　　二、注重熏陶，使情感与美感在欣赏中和谐共融 　　丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣是音乐课最核心的目标，那么音乐老师如何在欣赏课中让学生的情感与美感和谐共融呢？笔者在近年来的课改实践中进行了一些尝试，取得了一定效果。 　　1.创设情美融合的人文环境。 　　新的教育理念着眼于学习兴趣的培养和创造精神的鼓励，那么营造一种和谐生动的课堂气氛，让学生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，应该是实现新课改目标的一个极重要条件，而在音乐欣赏课堂中过于强调了课程中理论知识技能的灌输，整个教学过程显得枯燥，学生的学习兴趣难以调动. 　　2.构建情美体验的互动空间。 　　（1）体验构建：教师、作品、学生。在音乐欣赏中，以教师的情感作牵引，连接起音乐作品的情感，与学生欣赏中情感产生共鸣，才能让学生从内心深处产生振荡，受到音乐情感的熏陶和美的净化。教师、学生、作品是构建情美体验的要素。 　　1）教师与作品。这是教师影响学生认知和情感发展的首要一步，也是课堂教学中激起学生情感的基础和前提，试问：要学生学习的乐曲在老师心中都激不起情感的涟漪，课上又怎样能通过自己的语言来引导学生去真切体验呢？因而教师在上课前就应该对欣赏