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传统戏曲发展现状与改革的思考 　　摘要：看戏的人越来越少、演戏的人少了激情、剧团解散、剧种慢慢消失，传统戏曲在全球经济一体化过程中显现出前所未有的危机。节奏太慢、信息量小、内容的陈旧、入门难、跟不上时代的发展变化、新娱乐的冲击是危机产生的主要原因。只有细分戏曲受众、讲究传播推广的技巧、传承中创新、大小剧场共存、戏曲教育灵活多样式，戏曲才有发展的空间。 　　关键词：戏曲危机原因改革思路 　　30年前，在中国，看戏曾经是一项很享受很时尚很经常的文化娱乐活动。谁也没有想到，30年后它会成了一件很老套、很落伍很陌生的事情。对于老百姓而言，多一种或少一种娱乐不是什么大不了的事情，日子还得照样过，东方不亮西方亮。但是对于戏曲艺术而言，这是一场灾难。因为这种变化带来了很多的连锁反应：看戏的人被新的娱乐吸引，越来越少了；演戏的人少了激情，视演戏为末路，纷纷散了；学戏的人就更少了，于是每天都听到这个或那个剧团解散的消息；再接着是一些剧种慢慢消失了的事实。 　　据统计，中国戏曲剧种从50年代统计的368个，到80年代初编撰《中国戏曲志》时的317个，再到2005年的267个，已有101个剧种在50年间变成历史。（1）很多传统戏曲艺术不但逐步退出城市文艺舞台，在农村的演出市场也日益缩小。 　　正如中国艺术研究院院长王文章所说：“传统戏曲在全球经济一体化过程中显现出前所未有的危机。” 　　有着悠久历史的中国戏曲缘何走到这样的地步？ 　　原因一：时代的发展，社会的进步，科技的日新月异，为老百姓创造了丰富多彩的娱乐生活与方式，打破了过去一两种单一的娱乐方式雄霸天下的格局，分散了人们对传统娱乐方式的注意力。这就好比一个花园，只有一两种花，赏花人便只能看并爱着这花了，可是当花园里栽满了奇花异草的时候，人们在眼花缭乱之际自然也不可能只把目光投向其中某一种花了。 　　原因二：戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化。 　　电视电脑的进入家庭，预示着居室文娱、斗室文娱时代的到来。时尚以斗室文娱为主，与之辅助的是广场文娱：球赛、体操、摇滚、人海庆典、歌星大走穴之类。这些娱乐方式以其信息量大、新奇、互动与参与性强、张扬个性、入门容易等特点得到人们的青睐。这是生活节奏的加快、工作压力的加大使人们特别是中青年人群渴望能够及时有效简单快捷轻松解压的结果。相比于新娱乐，戏曲艺术便显现出它的不足，无法适应新时期人们的心理需求。 　　首先表现为节奏太慢。戏曲演唱讲究抑扬顿挫一唱三叹回环往复，也正是在这样的演唱中形成了一种美感，但是这种过于舒缓的美感对于业余时间比较充裕、生活比较悠闲的老年人来说或许是一种享受，对于习惯了快节奏生活的中青年、儿童而言便是一种拖沓了。 　　其次表现为信息量小。舞台的空间与时间是有限的，而信息的传达又主要依靠演员的唱念做打来完成，这便决定了戏曲传播的信息量的有限性。 　　其三表现为内容的陈旧。无论哪种剧种，在剧目的创作方面大多停留在沿用传统、或者对传统进行简单改造加工的层面上，戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感兴趣的人和事，语言上失去质朴、自然、通俗的特色，缺乏时代气息，这样也人为造成了受众与戏曲的疏离。 　　其四表现为入门难。戏曲有着其固有的程式性、虚拟性。它讲究一人千面、一曲百情、一步千态、一笑百媚，观众必须熟悉剧场的习套，才能够充分欣赏其中的动作及道具。而这个熟悉的过程是漫长的，对于忙忙碌碌的现代人来说这是一个障碍。 　　显然中国的戏曲艺术要生存下去必须改革。如何改？ 　　一、以市场为导向，细分戏曲受众，满足不同需求。戏曲是艺术，但是它的发展离不开票房，所以必须把市场营销意识导入到戏曲的传播与推广中来，戏曲才有可能在新时期的竞争中获取自己的一席之地。戏曲艺术的从业人员要有清晰的市场观念，了解并针对受众的不同需求进行戏曲的创作与改革。目前在我国的一些区域已经形成了戏曲市场“三级市场”的发展格局。以广东为例，广州、深圳等大中城市为第一级市场，珠三角城乡富裕地区为第二级市场，粤东、粤西、粤北等经济欠发达地区为第三级市场。一级市场潜力巨大，欣赏水准较高，成为国内外优秀团体的必争之地。第二级演艺市场经济实力雄厚，硬件设施较好，群众审美品位逐步提高，雅俗艺术兼容，吸引了国内外优秀文艺团体。第三级演艺市场高雅艺术演出较少，民间艺术剧团空前活跃，数百个民间剧团牢牢占据了广阔的市场空间。各剧种剧团可以根据自己的实际情况，在进行市场调研的基础上选择适合自身发展的市场，有针对性地开展创作演出及运营。 　　二、讲究传播推广的技巧，激发受众兴趣 　　中国戏曲界代表人物罗怀臻在一次座谈会上就谈到：戏曲人要有所为，“酒香不怕巷子深”这种清高早该丢掉了，现代社会已没有这种清高的条件了。他自己亲自参与售票，参与戏曲推动。在总结自己的戏剧赢得高票房时，他强