音乐基础 教学课件 作者 陶春晓 第三章 声乐.pptVIP

音乐基础 主编 陶春晓 第三章 声乐 主编 春晓 本章教学要点和提示 一、嗓音训练与保健 （一）主要发声器官的认识 1. 声带 声带位于气管最上端的喉头之中，是由有弹性的韧带组成的，韧带外均匀地包有一层黏膜，左右各一条，两条声带之间的部位叫声门。声带是提供人声最原始的基本音质的器官。 2. 呼吸器官 呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管和肺。肺的外部又有肋骨和肋间肌组成的胸廓，在胸廓的下面（胃的所在处）有一个像倒置碗形的膈肌，膈肌底下有腹肌。 3.共鸣器官 上述呼吸通道上的各个腔体，如胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等，都是共鸣器官。口腔的顶部前约三分之二为硬腭，后约三分之一为软腭。在声乐术语中，通常将处于硬腭之上的共鸣称为头腔共鸣，喉头以下的共鸣称为胸腔共鸣。将可以活动并能改变其容积大小的腔体称为可变共鸣腔，如口腔、咽腔、鼻咽腔等，反之则称为不可调节的共鸣腔，如胸腔、气管以及头腔等。 4. 吐字器官 吐字器官为唇、舌、齿。人的“歌唱乐器”与其他乐器最不同的地方就在于人具有吐字器官，它可以将声音变为语言。人的声音通过吐字器官的变化产生元音与辅音。 （二）歌唱发声的基本原理 在气息的作用下，声带振动发出声音，产生的音波在各共鸣腔里得到调节，使音量扩大、声音变得美好。在歌唱发声的过程中，呼吸是发声的动力，声带是发声源，共鸣腔是声音扩大和美化的“音箱”。参与歌唱的各器官同时活动但又互不干扰、独立自主地做好本职工作，协调一致成为一个统一的有机整体。 歌唱的声音有高、低、强、弱之分，并且还能产生丰富的音色变化。声音的高低是由声带振动频率的高低决定的，声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的，声音音色的变化，则主要是靠调节共鸣腔产生的。 声带的活动状况主要由歌唱的呼吸控制。不管是高、低声区的演唱，还是强弱表现的需要，都要得到完全的、强有力的气息的支持。 （三）嗓音的训练 4声音的共鸣 从声带发出的声音叫“基音”。基音很轻微，只有当它在人体各个共鸣腔得到了共振，才能得到扩大和美化，成为歌唱的声音。 怎样才能很好地打开共鸣腔呢？ 在吸气的时候，共鸣腔体自然地就随之打开而建立起了歌唱的通道。再具体一点：当吸好气的同时（歌唱的吸气要少而深），横膈膜下降，胸腔打开了，上腭抬起来，口咽腔、喉咽腔打开了，放松下颌、脖子、前胸、两肩，声音的通道也就建立起来了。 5歌唱的语言 6初学声乐者所遇的常见问题（非病理性的） （四）嗓音的保健 2变声期声带的保养 二、优美的歌唱 （一）具备歌唱的良好物质基础 要拥有优美的声音和优美的歌唱，至少得具备两个条件：健康的声带和科学的发声方法。 （二）歌唱的艺术表现 歌唱的艺术表现便是演唱者对作品的正确理解，并用熟练的演唱技巧将曲谱中的文学语言与音乐语言音响化和形象化，使其变得生动、具体（演唱者的二度创作），演唱所达到的效果应使听众深入其境、为之感动、产生共鸣，在欣赏声乐艺术的同时，获得艺术感染，得到美的享受。这便是歌唱艺术表现的实质所在。 1对作品的理解 对作品的理解包括对作品歌词的理解及对音乐的认识。对歌词的理解，包括了解作者的基本情况、写作时期与历史背景；分析理解作品的风格特征、感情基调、情绪起伏和转承的脉络；准确描述作品的主题。对音乐的认识，要了解作者的创作手法：音乐主题的呈现、发展、对比和再现；作品的调性布局和曲式结构；多声部织体特点、节奏类型、和声及复调的语言风格等。 2歌唱的表现 在充分理解作品的基础上，运用歌唱发声技巧，忠实于一度创作（词曲创作）的思想，充分表现出音乐因素的变化、对比、更换等等，把歌曲所表达的感情呈现给听众，使情感作用于听众的心灵。 在对比变化中，突出表现有这样几种：强弱变化对比、高低变化对比、速度变化对比、音色变化对比、风格变化对比、情感变化对比等。 歌唱的表现一定是技术与艺术的结合，歌唱技术服务于歌唱艺术，腔圆字正、声情并茂，最好的歌唱演员总是被演唱的作品所感动，最好的演唱总是将强烈的情感贯穿于演唱始终，甚至“忘了”技术，而陶醉在音乐中。 3身体语言与舞台风度 一般来说，歌唱表演时的身体语言可分为两种类型：面部表情、形体动作。 面部表情的重点在眼神的传达与不僵硬而又有变化的面部肌肉运动。眼神的变化一方面需要训练，另一方面也会通过演员自身的心理情绪提供。 形体动作中，手势在歌唱表演中运用得比较多，但是，不管是手势还是脚步的移动或是身体的曲展，都必须符合歌曲表现的需要以及遵循歌曲的节奏、韵律，并具有实际的意义。 三、歌曲 （一）爱的人间 此歌是电视连续剧《光明世界》的主题歌。歌曲无比深情、甜美，表达了盲童对给予他们关爱