喝着珍珠奶茶听沃尔夫.docVIP

喝着珍珠奶茶听沃尔夫 韩 斌 夏季音乐节，在外国是常有的事，国内，少见。 我属于那类拘谨得有点过的人，于是，快40度的天气，犹豫再三，还是穿了衬衫、长裤、皮鞋去听上海夏季音乐节里沈洋的独唱音乐会，还好音乐厅临时建在学院的停车场，走上几步路就到，没出多少汗。结果，发现还是傻了，老外们都是T恤、短裤、拖鞋，不经意间严肃的气氛柔和了下来，这一点，要感谢余隆，我想离夏夜星空下躺在草坪上听音乐的日子不会远了。 在临时搭建的音乐厅（大棚）里，志愿者络绎不绝，工作人员井井有条而且都非常热情，一时间艺术气氛就有点油然而生了。音乐厅里虽然装置简单，靠背椅而已，舞台也不大，但大家散座，也颇有点新鲜的感受，没有领票员冷若冰霜地提醒和不准摄影摄像的反复提醒，观众轻松自在。身旁坐着一对小兄妹，人手一杯冰冻奶茶，听到无聊的时候就猛喝两口，我看也没影响到音乐会的进程，想来人们还是喜欢一个惬意的环境。 沈洋一身白衣出场，自报家门，还兼作解说，不过今后如能更接近如单口相声则更妙。上半场是舒伯特、舒曼和勒韦的三分天下。沈洋对舒伯特的理解在同龄人中是少见的，这次音乐会选择的三首歌也颇具匠心，第一首《流浪者》（Der Wanderer）是世界名曲了，但我觉得也许是刚开场的缘故，沈洋唱得没有在水平上，失去了一些优雅。第二首《春天溪畔》（Am Bach im Fruhling）完全是抒情歌曲，效果出人意料得好，沈洋演唱中那种优雅和高贵用在这里恰如其分。第三首《侏儒》（Der Zwerg）叙事风格，就是在讲一个畸形孽恋的故事，那种绝望的感觉抑或死亡的气息，叫人欲罢不能。舒曼艺术歌曲选择了两首，《两个禁卫兵》是耳熟能详的曲子了，沈洋唱得有点俏皮和讥讽的感觉。 这场音乐会对我而言最大的收获恐怕就要算是上半场结束前那三首勒韦的艺术歌曲了，以前我没有听过这位德国作曲家、男中音歌唱家的作品。沈洋选的三首都是他的叙事歌曲，也就是说都讲故事，描摹性非常强。第一首《魔王》，与舒伯特用的是一样的原诗，手法上也颇多相似之处。这首艺术歌曲其实更像是一个短小的歌剧场景，一共是三个人物：父亲、儿子和魔王。就算不看歌词，知道个大概其的话，也能从语气、语调、音色上听出这三个人物来 — 惊恐的孩子、强自镇定的父亲和那个魅惑的魔王，对于沈洋的戏剧性我一点也不质疑，三个形象都很成功（魔王稍稍夸张了一些）。第二首《诗人汤姆》（Tom der Reimer）简直就是一首舞曲或者是流行歌曲，中段的钢琴伴奏部分实在是太好听了，结尾处沈洋唱道“诗人好不快活”的时候，酣畅淋漓啊。第三首《奥丁的海上航行》（Odins Meeres－Ritt）带有浪漫主义特有的那种魔幻色彩，不论是一开头的阴风惨惨，还是结尾处的云开雾散，都是那样自然而然，沈洋的处理可以用精细或者精妙来评说。 下半场是沃尔夫的一统天下，现场气氛倒是越来越轻松起来，我也在中场休息的时候去买了一杯珍珠奶茶（要是有咖啡就好了），准备消磨在沃尔夫的歌声里。老实说，我原来对沃尔夫的艺术歌曲感觉一般，总觉得有点沉闷，不过我发现在现场聆听要比唱片的效果好很多。先是4首《莫里克歌曲》，属于沃尔夫比较能够让一般听众接受的作品，《痊愈者寄语希望》（Der Genesene an die Hoffnung）和《徒步旅行》（Fubreise）在风格上有些接近，沈洋把那种暮气给唱出来了，特别是《徒步旅行》，第二段描摹景色的部分尤其精彩。唱得最为出色的是《火焰骑士》（Der Feuerreiter），很佩服浪漫主义时期的那些诗人们，能把一场火灾写得那样富于色彩感。沈洋的演唱和钢琴伴奏呼应得相当不错，平静的中段把美妙的音色发挥出来，虽然在沃尔夫的歌曲里不像舒伯特那样旋律感觉强烈，但也已经很顺畅了。另3首选自《歌德歌曲》，比较吸引人的是《普罗米修斯》（Prometheus），从钢琴伴奏的引子开始就营造出一番诗歌中的意境：“用云雾遮蔽，你的苍天，宙斯”，大有怒吼的气势，戏剧性的表现在这首艺术歌曲里往往会弄巧成拙，普罗米修斯总算是个神祗，并不是凡人，不能像个祥林嫂式地喋喋不休或者呼天抢地。沈洋的演唱不事夸张，我认为是保持了高贵气质的演绎，唱艺术歌曲本来就是个曲高和寡的活啊。 安可部分，那天的气氛很好，我觉得观众还是蛮专业的，气氛也很轻松，那个舞台实在是小的很，沈洋和张亮走不到后台就得转身回来，很有点意思。第一首沃尔夫的《流浪者的夜歌》，看来下半场的余韵未消，沈洋则是意犹未尽。 加《梅菲斯特圆舞曲》的时候，身边的一对兄妹小朋友被沈洋的第一遍笑声给吓了一跳，第二遍笑声时啧啧称奇原来人可以这样笑，第三遍笑声时感觉沈洋有点笑岔了气，兄妹俩狐疑地问为什么要这样笑，我担任义务解说员，告诉他们这个唱的是魔鬼在笑，继续问魔鬼是什么，我说和奥特曼差不多，遂释然。沈洋的法语发音相当准，咬得很死，听上去过瘾。当然每