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试论印象派绘画的“印象”美 　　[摘要]印象派又称印象主义，约于18世纪60年代兴起，至90年代解体，是西方绘画史上具有划时代意义的绘画艺术流派。主要画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿和德加等。他们摆脱了传统绘画程式的约束，形成了独特的艺术观念。绘画的艺术特征可以用几种不同的“印象美”来进行阐释：光、色变幻之印象美；动作变幻之印象美；大众化之印象美。 　　[关键词]印象主义；光；色彩变幻 　　一、光、色变幻之印象美 　　印象派绘画的总体特征就是对自然光、色的应用。表现光的变化也就是表现色彩，表现色彩同样是表现光的变化。印象派画家爱光，他们直接外光写生，到现实中捕捉种种生动的光色印象。他们眼中的自然只是一面充满了绚丽斑驳色彩的三棱镜。 　　《草地上的晚餐》致力于表现人体与色彩的对比效果，把在外部光线下感受到的光与色彩画了出来。它是堪称印象派艺术家们的思想领袖马奈的作品，是他开创了印象主义画风。在他的影响下，艺术走向了新形式探索的道路。代表作始终如一的追求印象主义观点并一生都在为光和色的变幻而执着探索的画家非莫奈莫属，他是最坚定的印象主义画家。1874年展出了一幅名为《印象，日出》的作品，作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。由于这幅作品缺乏细致的轮廓刻画，于是激怒了评论家门，他们不能容忍用瞬间的一瞥充当完成的作品，而且用笔如此凌乱，就批评这幅画只是一种“印象”而已，并认为印象只是没有完成的草图。而在印象派画家来看，“完整”与否主要是看它是否完满地体现了艺术家的创作意图，是否在各个部分的有机组合中达到了和谐统一。他们的主要兴趣不在于所描绘的物象本质，而是表象，在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。莫奈的系列组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》就是一首首美妙无比的光与色的变奏。雷诺阿用肖像和带人物的场景完成对光与色的完美演绎。《包厢》、《煎饼磨坊的舞会》是其有名的代表作。 　　光与色是印象派画家描绘的主题，仿佛一切客观事物都是为光和色所生，印象派并不认为他们在追随一种哲学理论，但莫奈说的“光是绘画的主角”一语，给他们的作品带来一种哲学的统一性。 　　二、瞬间动作之印象美 　　印象派还有一位著名画家强调用记忆的方法作画，认为用素描的形式将记忆中的东西固定下来更好，想象力加记忆力会共同产生更强烈的印象。这就是德加。他执着于构图和造型，要通过静止的形象来“暗示”并表现急速消逝的运动之美。画家对转瞬即逝的动作的强烈感受与把握所获得的美，被称作动作变幻之印象美。 　　德加非常善于表现运动的题材，赛马场、舞女、洗衣妇、梳头的女人等都是表现对象，这些题材对他来说，首要的是色彩、构图和造型。他笔下的线条极多，以至于说自己是“运用线条的色彩画家”，所有的表现手段都是为能缚住运动的特色与美感。虽然也非常注重色彩的冷暖与变化，但那些强烈的色彩是从属于造型的，主要是为了表现运动中变化的动态美。19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，他的兴趣主要转向舞台前后，《舞蹈课》、《舞台上的舞女》是这时期著名的作品。 　　人们称赞德加是画舞女的大师，然而就像他自己所说的一样，无论是舞女还是洗衣妇，或者赛马等，这些客观存在只是表现运动的媒介罢了。德加用“静”留下了当年的“动”，表现了画家眼中的“印象美”。 　　三、大众化之印象美 　　在旧制度下，绘画主要是为宗教、历史和君主服务的一种手段，画家的任务是完成一件符合准则的既定作品。而印象派绘画是真正的人间艺术，画家大都穷困，他们的选题也是世俗的、平民的，绝大多数是大家所十分熟悉的日常生活景色：街道、建筑、田野、小屋、干草堆、乡间小路等，笔下常常出现的是乞丐、农夫、小市民、舞女等等下层劳动人民。印象派绘画展现出一种平民特色，恰恰界定了它的大众化特色，也正是因为它的大众化特性，印象派绘画受到了各国人民的普遍欢迎，它是全世界最受欢迎的绘画艺术，也是目前全世界拍卖会上最高纪录的保持者！对于普通人来说，热爱生活、热爱人民的方式有很多种，如果要求印象派画家像政治家一样关心政治，恐怕也不会有蜚声世界画坛的印象派绘画的出现了。 　　印象派虽然只存在了短短的几十年，但是却为人类的绘画艺术留下了永久不可磨灭的印象美，无论是对光与色彩的孜孜探索，对瞬间运动的精彩表现，还是使绘画面向大众化的方向发展，印象主义绘画都堪称世界绘画史上一次伟大的变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，它所表现的印象美也将作为世界绘画史上的艺术珍宝留给一代又一代的欣赏者！ - 3 -