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当前学校高中音乐教育的策略和方法 　　在高中生音乐学习心理分析中不难看出，高中生们不是不愿与音乐产生交流，而是“自尊”与“能力”使他们望而却步。那么，针对高中学生的音乐学习现状调整教学的策略和方法，排除音乐学习的心理障碍，以保证音乐欣赏活动的有效开展，以下几方面作了些尝试： 　　1.构建一个由学生参与自主管理的音乐学习群体，使当今的高中生对“流行音乐的兴趣”能向着学校音乐教育中“培养音乐审美能力”的目标稳定持久的发展。 　　学生对音乐所拥有的兴趣，虽说兴趣这种心理过程，不象感知、记忆、情感那样，可以直接构成音乐的审美心理，但是，它在推动音乐学习及音乐实践活动开展的环境中，通过小组的合作，争论、质疑交流音乐，使兴趣真正成为音乐学习的内趋力。 　　在学生参与自主管理的音乐学习中，学生的主体意识得到了最大的发挥，他们参与教学形式的选择，针对教学目标，提出合理化建议，因为他们自身的音乐学习心理与广大学生的学习心理有着共同之处，他们提出的想法给大部分学生学习音乐的“热情”提供了助燃剂， 　　例如：在了解音乐作品产生的过程中，关于“改编作品”这一课题，教学目标在于让学生了解改编作品也是音乐产生的一条途径，并通过比较式的欣赏，提高对音乐的评价能力。“群体”的影响，大部分学生漫漫地步入了“学”的行列。此时教师已不再是知识的权威，而是通过师生交互的运作，与学生共同寻回一种美的、令人感动的声音。这种自我管理、合作学习的音乐群体，使学生对学习过程能自我设计，自身的素质和潜能都得到充分的发挥，使原来学习过程中的被动性学习走向了自主自动的学习。也让那些单一的将音乐定格在“流行”的学生懂得了音乐的内涵。 　　2.通过训练“音乐耳朵”培养学生音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高对音乐的鉴赏水平。 　　我们说，在人对音乐的感受中，其音乐心理效应就是信号的获得、传输、加工、转换和储存的过程，有人会随着音乐的流动产生愉悦的心境，也有人在欣赏音乐时会进入到诗的意境，这些都是需要通过进入音乐大门的钥匙一一听觉后才会引发的。因此，有没有“音乐的耳朵”就成了音乐欣赏者水平差异、欣赏层次出现差别的重要依据。 　　1）音乐主题的强化听赏 　　音乐中的主题，是指乐曲中具有特征的旋律，它能表现一定的音乐思想，是整首乐曲的核心。格式塔认知心理学认为，如果一首音乐主题，不断重复，以不断产生的刺激，使听者能形成条件反射，情感反应与联想会随之产生。对学生而言，这些主题多听而耳熟能详时，或许开始只能反射出作者、曲名等简单的识记，还不能作出更多的反应，但过若干时间后，由于某种巧合，再听此音乐时，一般会突然领悟这部作品所表述的思想情怀，个人的情感在音乐中找到了宣泄地。这种心理过程在心理学中有一种理论一一顿悟。这种消遣式的听赏方式，没有太大的压力，只是一种识记，但这是必需的，这是帮助学生提高音乐素养的前提。 　　2）了解、掌握“音乐语言”的组合和基本的规律 　　音乐是通过一种特殊的语言，做着情感世界的宣泄。然而学生学习音乐的心理受到了这些特殊语言的制约，他们对讲述这些内容的“语言”还不甚了解。为此，不断地注意、学习、了解音乐语言的组合与规律，观察和积累生活中形象与相应音乐语言的表现方式，就成为高中生在现有音乐学习心理中如何与音乐作深层交流的突破口。例如：在音乐语言中，那密集地节奏、级进的旋律组合会使人的心情紧张，大调式的音乐多给人以明快、振奋人心和积极向上的感觉，连续不断的旋律下行，则多数引发悲痛、失败的联想，那完美和谐的和声带来情感上的宁静与温馨，而“音色”更给人们的想象力插上了翅膀。这种了解掌握音乐语言规律的欣赏，能让学生对音乐作品达到人与物溶、意与境浑的主客观统一的艺术感受。 　　3)借助各种辅助手段，创设联想听赏的形式 　　心理学家卡格安曾指出，人在十分熟悉的事物面前没有兴奋感，在完全不熟悉的事物面前也显得无动于衷，只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又可以看得出它们有一定联系的事物才能真正吸引他们。因此，在欣赏音乐中，要充分调动学生已有的各种“经验”和其他艺术的“语言”来帮助感受较抽象的音乐形象。、同学们各抒己见使课堂上多了些争议，但这些争议在教师的引导下会更激发学生的思考，参加争议和讨论的人的客观认识和个人经验越多，他们接近音乐真谛的机会就越多。再加上高中生的阅历、知识面、文化综合学科的记忆都会为进一步理解音乐提供重要的想象依据。学生不仅仅对音乐知识有所了解，更重要的是提高了参与音乐审美的自觉意识，通过音乐学习的过程，真正获得音乐美的感受。 　　结论 　　高中生音乐学习心理不是一个单向的封闭体，而是一个多元的开放系统，它需要与社会、家庭、学校的各种艺术文化信息不断交流、不断调整、不断完善，使心理需求既符合个体发展的规律，又跟随时代发展的节拍。而作为教育主阵地的、担负提高全民