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高中音乐欣赏教学及实践的探索 　　普通高中音乐课程的基本任务是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。对于高中生来说，音乐文化素养的核心，是培养“音乐的耳朵”。新课程设置音乐欣赏模块，体现了音乐课程结构的基础性，也提供了学生获得音乐文化素养的渠道。在社会生活中，不可能也没有必要要求人人都拥有动听的歌喉，人人都会演奏乐器，但却应该拥有会听音乐的耳朵，应该具有健康的生活情趣和高尚的情操。在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的课题。在实际教学工作中，我采取灵活有效的教学方法，不断提高学生的音乐欣赏能力，做了如下尝试： 　　一、树立新型的教学理念 　　一是美感核心的新理念。音乐欣赏课教学的实质是教师与学生、学生与学生、学生与教材、学生与媒体之间进行的信息交换与传递的多元兼收的过程。在课程研制中，要突出音乐美感的作用。以音乐独特的艺术魅力作用于学生的情感世界，通过学生接受、表现和创造音乐，不断体验蕴涵于音乐形式中的美感和情感，从而产生强烈的情感共鸣，促进心灵净化、陶冶情操。如在欣赏《长江之歌》时，开放多个感知（如视、听、读、唱、动等）让学生们欣赏。先剪辑系列片《话说长江》片段，让学生听觉与视觉结合起来感知理解作品，消除学生对老师讲解作品背景的厌烦情绪，使学生深切地感受到母亲河的雄伟英姿和哺育万物的情操，情不自禁地为赞美长江而歌唱；同时让学生读（词）、唱、画（旋律线）并借用色彩、线条来展示旋律的进行方式（平稳进行、直上直下、上下起伏），并选择你最喜欢的一句，对作品进行更深层次的分析，从中领略歌曲的内涵。再次进行欣赏时，我与学生共唱，亲自范唱、范奏第一段，效果尤佳，因为学生觉得这样亲切、直观、有感染力，更能融洽师生之间的感情，这种让学生身临其境的教学方法，巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密结合起来，让学生从中获得音乐审美体验。 　　二是以人为本的新理念。教学中应围绕每一个学生的发展，跳出目标单一、整齐划一、千篇一律的产业化的生产模式，要给学生留下自由想象和创造的空间。音乐艺术具有非语义性、非视觉性、非概念性的模糊特征，而正是这一特征，使音乐具有没有标准答案的特性。同样一首乐曲，你觉得像是春天小草在破土而出，而我觉得像是小河旁恋人在轻声呢喃，正所谓“仁者见仁，智者见智”。正是基于此特性，才使音乐欣赏教学在对学生的想象力的培养方面有着独特的优势。因此，我们在进行教学时不应苛求学生一定要有整齐划一的答案，而应该用各种方式引导学生积极思考，鼓励学生发挥想象力，对音乐形成自己独特的感受和见解。如在欣赏《二泉映月》时，在没有确定主题，在没有任何提示的情况下先让学生欣赏。然后，让学生发挥想象，谈谈自己的感受，结果学生发言踊跃，冒出了许多新鲜的想法。这样的欣赏课老师不是高高在上，而是作为合作伙伴，无需步步传授，而是在互动中让学生去体验去感悟。最后，教师才对作品背景、内涵及作曲家情况作简单介绍，加深学生对作品的深刻理解。在互动中，对学生真切的感受教师一定不能给予否定，这样才能激起学生创新思维，更真切地体验音乐的内涵。 　　二、改变传统的教学模式，创建民主平等的学习氛围 　　通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。 　　如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，教师可用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想象力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中……优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。 　　中华民族历史悠久，有着丰富的民族文化传统，音乐艺术源远流长，独具特色，许多民族的民间戏曲，优秀传统珍品本身也包含了丰富的爱国主义思想。如华彦钧的二胡独奏《二泉映月》，在欣赏时，让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的委婉、跌宕起伏的意境的同时，再向学生介绍瞎子阿炳的凄凉身世，坎坷经历及所处的社会环境。《二泉映月》是阿炳内心世界的痛楚与悲愤，使人有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后再听音乐，学生沉默了。“动人心者，岂惟在乐”，沉默表示了学生对情的初步认识。接着引导学生领略我国民族乐器神奇而独特的表现力，加深学生对民族音乐的热爱，使学生的思想品德与爱国主义情操得到升华，激发学生继承和弘扬民族瑰宝，努力学习，为祖国明天更加辉煌添砖加瓦，这就是最生动的爱国主义教育。 　　三、精心设计好教学中的每一个问题 　　我们经常会听到这样一些问题：老师唱的好不好听？大家想不想学？我们再来唱一遍好吗？这样的问题缺乏交流的价值。或听了一遍后，教师就问：你有什么样的感受？